SKE - Banksy X NIKE AIR JORDAN

- Dzieło podpisane/numerowane, dostarczone z aktem autentyczności.
- Numer 24/100
- Opis: rzeźba o temacie Banksy'ego „Flower Thrower” i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan AJ1, model ikoniczny Off-White CHICAGO.
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem „Flower Thrower” Banksy’ego a Nike? Oba światy są przecież bardzo inne w swojej naturze.

Dzieło „Flower Thrower” Banksy’ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność wyrazu, dwie wartości, które również są ważne dla Nike. Z biegiem lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystania swojej sławy, by zabrać głos i wspierać sprawy, które leżą im na sercu.

Ostatecznie, chociaż oba pod kątem DNA i podejścia są różne, dostrzega się pewne paralel między dziełem „Flower Thrower” Banksy’ego a marką Nike, zwłaszcza w ich zaangażowaniu w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności wypowiedzi.

To także z szacunku dla tych ważnych wartości, które ja sam wyznaję, proponuję to dzieło w możliwie najdostępniejszej cenie, aby każdy mógł je nabyć — to mój sposób, by przyczynić się do szerzenia sztuki poza barierami społecznymi.SKE

- BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i „wszeborowy” artysta, który od lat fascynuje się kulturą lat 80./90., co wywarło wpływ na dużą część jego twórczości.

Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przekazie, łączą energię brudu ze street artu i wizualny efekt pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość rysunku SKE odnotowała znaczny wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wyróżniony tytułem Odkrycia Roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został również „Artystą Miesiąca” wybranym przez galerię Opulence w październiku; jego prace zostały również opisane w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już eksponowane w prestiżowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zdobywa również pozycję na rynku sztuki cyfrowej, dużego trendu ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się już nieodzowny.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić — by wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Sztuka uliczna współczesna

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię rodowodu. Jego kreska oddaje skuteczność wizualną przypominającą Keitha Haringa i Andy'ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie wahając się odmiatać Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielką falę Hokusai’a, czy zdekonstruowane formy Picassa, by zestawić je z estetyką miejskiego świata zbliżoną do Mr Brainwash lub Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Sknerusa McQuacka. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i kultowej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Drapieżny, Sacha), a także superbohaterowie z marwyłowni. SKE utrwala te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama lub Takashiego Murakami.

LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu przypominającym czasem Alec Monopoly, artysta żongluje kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara przeplata się z logotypami gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu światy sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) oraz precyzyjną zegarmistrzowską (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywe sztuki, z dobrze opracowanymi teksturami, czasem przypominającymi wykończenie Jeffa Koonsa lub wielość facetów Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza."