E. Pérez Lezcano - Los que Miran XL (No Reserve)





€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Los que Miran XL (No Reserve) autorstwa E. Pérez Lezcano, oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie, styl kubistyczny, 70×100 cm, wielokolorowy, podpisane, z roku 2026, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Los que miran
Artysta: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywne tuby kartonowej dla maksymalnej ochrony.
COA: Wraz z ręcznie podpisanym przez artystkę certyfikatem autentyczności.
Los que miran
Los que miran eksploruje spojrzenie jako terytorium percepcji, świadomości i tajemnicy. Dwie postacie zajmują przestrzeń malarską z odmiennych pozycji, lecz ich szerokie oczy tworzą wspólne napięcie: obie obserwują, choć to, co oglądają, pozostaje poza naszym zasięgiem. Dzieło odwraca tym samym zwykły związek między portretem a widzem; naprzeciw niego pojawia się nieuniknione uczucie, że to my jesteśmy oglądani.
Kompozycja opiera się na języku kubistycznym współczesnym, poprzez fragmentację twarzy, nakładanie planów i naruszenie jednolitej perspektywy. Profile przecinają się, częściowo się ukrywają i współistnieją w różnych orientacjach, tworząc obraz, w którym ta sama obecność wydaje się być oglądana z różnych punktów widzenia jednocześnie.
Kolor potęguje tę dualność. Niebieskie i turkusowe odcienie tworzą głęboką i kontemplacyjną atmosferę, podczas gdy pomarańcze, żółcie i ziemiste tony wnoszą ciepłą energię, która wypływa z wnętrza postaci. Białe strefy funkcjonują jako przestrzenie światła i oddechu, co sprawia, że oczy zyskują jeszcze większą rolę pierwszoplanową w kompozycji.
Powtarzanie spojrzenia wprowadza także wymiar symboliczny. Oko przestaje być wyłącznie cechą fizyczną, staje się znakiem nadzoru, intuicji i poznania. Każda postać wydaje się obserwować z innego poziomu, jakby jedna zwracała uwagę na świat widzialny, podczas gdy druga dostrzega to, co pozostaje ukryte.
Los que miran proponuje więc cichą grę między tym, kto patrzy, a tym, kto jest obserwowany. Dzieło o percepcji i jej granicach, o różnych formach kontemplowania tej samej rzeczywistości i o tej niepokojącej możliwości, że widzieć nie zawsze znaczy rozumieć.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoko bezpieczny, przy użyciu sztywnego kartonowego tubusu o profesjonalnej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia dotarcie dzieła w stanie nienaruszonym, bez zagięć ani uszkodzeń, bez względu na dystans czy kraj przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym podane są tytuł dzieła, technika użyta, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten potwierdza, że praca jest oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do zbioru artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.
Historie sprzedawców
Los que miran
Artysta: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Dzieło wysyłane bez ramy, starannie zapakowane w sztywne tuby kartonowej dla maksymalnej ochrony.
COA: Wraz z ręcznie podpisanym przez artystkę certyfikatem autentyczności.
Los que miran
Los que miran eksploruje spojrzenie jako terytorium percepcji, świadomości i tajemnicy. Dwie postacie zajmują przestrzeń malarską z odmiennych pozycji, lecz ich szerokie oczy tworzą wspólne napięcie: obie obserwują, choć to, co oglądają, pozostaje poza naszym zasięgiem. Dzieło odwraca tym samym zwykły związek między portretem a widzem; naprzeciw niego pojawia się nieuniknione uczucie, że to my jesteśmy oglądani.
Kompozycja opiera się na języku kubistycznym współczesnym, poprzez fragmentację twarzy, nakładanie planów i naruszenie jednolitej perspektywy. Profile przecinają się, częściowo się ukrywają i współistnieją w różnych orientacjach, tworząc obraz, w którym ta sama obecność wydaje się być oglądana z różnych punktów widzenia jednocześnie.
Kolor potęguje tę dualność. Niebieskie i turkusowe odcienie tworzą głęboką i kontemplacyjną atmosferę, podczas gdy pomarańcze, żółcie i ziemiste tony wnoszą ciepłą energię, która wypływa z wnętrza postaci. Białe strefy funkcjonują jako przestrzenie światła i oddechu, co sprawia, że oczy zyskują jeszcze większą rolę pierwszoplanową w kompozycji.
Powtarzanie spojrzenia wprowadza także wymiar symboliczny. Oko przestaje być wyłącznie cechą fizyczną, staje się znakiem nadzoru, intuicji i poznania. Każda postać wydaje się obserwować z innego poziomu, jakby jedna zwracała uwagę na świat widzialny, podczas gdy druga dostrzega to, co pozostaje ukryte.
Los que miran proponuje więc cichą grę między tym, kto patrzy, a tym, kto jest obserwowany. Dzieło o percepcji i jej granicach, o różnych formach kontemplowania tej samej rzeczywistości i o tej niepokojącej możliwości, że widzieć nie zawsze znaczy rozumieć.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoko bezpieczny, przy użyciu sztywnego kartonowego tubusu o profesjonalnej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda zapewnia dotarcie dzieła w stanie nienaruszonym, bez zagięć ani uszkodzeń, bez względu na dystans czy kraj przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat autentyczności:
Każde dzieło dostarczane jest wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym podane są tytuł dzieła, technika użyta, wymiary, rok powstania oraz inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten potwierdza, że praca jest oryginalnym, unikalnym i ekskluzywnym dziełem, chronionym prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do zbioru artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych wycen.

