Salvador Dali (1904-1989) - Huracán





€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139439
Doskonała ocena na Trustpilot.
Salvador Dalí, Huracán, litografia w limitowanej edycji z 1948 roku, podpisana na płycie, wymiary 30 × 24 cm łącznie z matą (centralny obraz 19 × 11 cm), Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Salvador Dalí (1904-1989)
Huracán, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralny obraz
24×30 cm łącznie z matą
Informacje:
Druk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Cellini’ego i wydany przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; dzielą one z innymi ikonami sztuki modernistycznej i współczesnej głęboki dialog, który redefiniuje granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez obrazy podświadome, Pablo Picasso całkowicie ją zdemontował poprzez kubizm, a obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie popychali się nawzajem do reinventowania języka wizualnego. Egzcentryczna, zorientowana na media osobowość Dalí oraz komercyjna smykałka położyły podwaliny pod rewolucję pop-artu Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To połączenie wysokiej sztuki i publicznej prowokacji echo dziś w subwersywnym street artzie Banksy’ego, który wykorzystuje wartość szoku, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topione zegary Dalí’ego kwestionowały racjonalne myślenie. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí’ego dzielą fundamentalną obsesję na punkcie przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie oddziałuje na świat fizyczny.
Salvador Dalí (1904-1989)
Huracán, 1948
Kolorowa heliogravura
Podpisano na desce
19×11 cm centralny obraz
24×30 cm łącznie z matą
Informacje:
Druk stworzony specjalnie, aby zilustrować dzieło słynnego włoskiego rzeźbiarza Cellini’ego i wydany przez Doubleday & Company (Nowy Jork).
Surrealistyczne arcydzieła Salvadora Dalí nie istnieją w próżni; dzielą one z innymi ikonami sztuki modernistycznej i współczesnej głęboki dialog, który redefiniuje granice sztuki. Podczas gdy Dalí kwestionował rzeczywistość poprzez obrazy podświadome, Pablo Picasso całkowicie ją zdemontował poprzez kubizm, a obaj hiszpańscy mistrzowie nieustannie popychali się nawzajem do reinventowania języka wizualnego. Egzcentryczna, zorientowana na media osobowość Dalí oraz komercyjna smykałka położyły podwaliny pod rewolucję pop-artu Andy’ego Warhola, przekształcając samego artystę w markę. To połączenie wysokiej sztuki i publicznej prowokacji echo dziś w subwersywnym street artzie Banksy’ego, który wykorzystuje wartość szoku, by krytykować społeczeństwo, podobnie jak topione zegary Dalí’ego kwestionowały racjonalne myślenie. Ponadto, nawet w zestawieniu z ciężkimi, minimalistycznymi abstrakcjami rzeźbiarza Eduarda Chillidy, prace Dalí’ego dzielą fundamentalną obsesję na punkcie przestrzeni, formy i tego, jak ludzkie postrzeganie oddziałuje na świat fizyczny.

