M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ZBIÓR ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka, by mapować ludzkie doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są puste: reprezentują przestrzenie współistnienia, rogi przypadkowych spotkań oraz niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Przez koła, linie i płaszczyzny koloru badam wizualne zależności, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur aktywujących negatywną przestrzeń. Te matrycowe powierzchnie, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Taka praca proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresywną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB NA INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym z nadrukiem o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z odwrotu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do towarów kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie mają jedynie charakter ilustacyjny.
Dzieło dostarczane bez ram, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialność ponosi kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur zapobiegających pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-rolników. Chociaż korzenie jej są utrwalone w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, przeplatają kosmizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach; dopiero podczas pobytu w mieście Romeo i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnej Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przelewa się przez jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka oddziałuje na twoje życie w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią."