Antonio Sadurní (1927-2014) - Una tarde de verano

Pictura Subastas prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Antonio Sadurní, które przedstawia rozległy pejzaż pól złocistych, usianych makami, gdzie dwie postacie pracują lub odpoczywają przy drzewie pod szerokim błękitnym niebem. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakości sztuki malarskiej, którą przekazuje.

· Wymiary z ramą: 83x96x5 cm.
· Wymiary bez ramy: 56x65 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w dolnym prawym rogu.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z piękną ramą (wliczoną w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga ważna: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie opakowany przez eksperta IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem Correos, GLS lub NACEX z możliwością monitorowania. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz prezentuje szeroki pejzaż wiejski, zdominowany przez złote pola rozciągające się aż do odległej linii drzew pod jasnym, błękitnym niebem. Scena wydaje się rozgrywać latem, gdy uprawy osiągnęły dojrzałość, a ziemia nabiera ciepłych odcieni pszenicy, ochry i brązu. W centralnej prawej części pojawiają się dwie małe postacie pracujące lub odpoczywające wśród roślinności, podczas gdy liczne czerwone i żółte kwiaty ożywiają pierwszy plan i nadają otoczeniu delikatną witalność.

Pole zajmuje około połowy dolnej części kompozycji i stanowi główny element wizualny. Jego ogromna szerokość pozwala odczuć szerokość krajobrazu i natychmiast wywołuje poczucie wolności. Linie przecinające ziemię prowadzą wzrok od pierwszego planu do postaci, a następnie ku łagodnym wzniesieniom horyzontu.

Powierzchnia terenu prezentuje bogatą mieszankę żółci, ochry, brązów, wygasłych zieleni i drobnych różowych odblasków. Różnorodne tonacje rozłożone są nieregularnie, tworząc wrażenie pracy ziemi i cyklu rolniczego. Niektóre obszary wydają się odpowiadać już skoszonym uprawom, inne zaś wciąż mają wyższą roślinność.

W pierwszym planie widoczne są liczne ukośne linie sugerujące redy, ścięte łodygi lub ślady pozostawione podczas zbiorów. Te oznaczenia nadają rytm i głębię, a także ujawniają ingerencję człowieka w teren. Ich diagonalne ułożenie kieruje spojrzenie ku centrum i zapobiega temu, by obszerna powierzchnia była statyczna.

Ciepłe światło koncentruje się szczególnie na polu. Złote odcienie wydają się odbijać blask słońca i przekazują wrażenie jasnego, spokojnego dnia. Brązowe i fioletowe strefy wprowadzają drobne cienie, które pozwalają docenić spadki terenu i różnorodność gleby.

Pośród resztek upraw pojawiają się liczne czerwone kwiaty rozstawione spontanicznie. Ich małe kropeczki koloru wyraźnie wyróżniają się na tle ochry i żółci. Te kwiaty, podobne do maków, wnoszą poetycką nutę i przemieniają obrobiony teren w miejsce pełne życia.

Makowy kwiatostan koncentruje się szczególnie w dolnej części i po obu stronach ścieżki lub centralnego pasa. Niektóre pojawiają się blisko widza, mają szersze i zdefiniowane kształty, inne znikają w drobnych czerwonych akcentach w oddali. To stopniowe zmniejszanie pomaga wzmocnić perspektywę.

Obok czerwonych kwiatów widoczne są drobne żółte, białe i fioletowe akcenty, sugerujące inne rośliny ruderalne. Różnorodność barw łagodzi terenu pierwszego planu i tworzy naturalne przejście do gęstszego ozdobienia na obrzeżach.

Po lewej stronie wznosi się szeroka masa roślin i krzewów. Ich ciemnozielone, lekko niebieskawe i szarawa zielenie kontrastują z jasnością pola. Wśród liści widoczne są żółte, czerwone i różowe kwiaty, które wzbogacają ten obszar i tworzą naturalną ramę sceny.

Roślinnosć boczna wydaje się podążać za krawędią lub małą drogą wiejską. Jej ułożenie tworzy linię prowadzącą od pierwszego planu do strefy środkowej. W ten sposób lewy brzeg kieruje wzrok ku odległym polom i nadaje kompozycji porządek.

Z prawej strony pojawia się inna, nieco niższa w pierwszym planie i bogatsza w centralnej części strefa roślinności. Jej ciemne zielenie wyznaczają granicę pola i równoważą masę roślinności po lewej stronie. Pojawiają się również drobne czerwone i żółte kwiaty między roślinnością, utrzymując spójność kolorystyczną.

W pobliżu środka prawego dominuje pochylone drzewo o kulistej koronie. Jego ciemny pień wznosi się na ukos i utrzymuje obfitość liści w odcieniach zieleni, fioletu i brązu. Pochylenie dodaje ruchu i wydaje się odzwierciedlać ciągły wpływ wiatru na krajobraz.

To drzewo stanowi jeden z głównych punktów odniesienia w kompozycji. Jego cień i korona oferują możliwą przystań pośród rozległości pola. Pomaga również oprawić dwie postacie stojące przy nim, tworząc małą scenę ludzką w krajobrazie.

Postacie są przedstawione w bardzo małej skali, co podkreśla ogrom otoczenia. Jedna z nich ma białą odzież i kuli lub siedzi blisko ziemi. Druga stoi pionowo i nosi intensywnie czerwoną koszulę, która wyraźnie wyróżnia się na tle naturalnych barw.

Osoba ubrana na biało wydaje się skupiona na jakimś zadaniu związanym z ziemią. Jej pozycja pochylona mogłaby oznaczać zbieranie, badanie lub organizowanie jakiegoś elementu. Jasność ubrania kontrastuje z zielonymi cieniami roślinności i pozwala rozpoznać jej obecność mimo odległości.

Postać w czerwieni staje się głównym ludzkim i kolorystycznym akcentem w środkowej strefie. Jej pionowa pozycja kontrastuje z poziomością pól i z pochyloną postawą drugiej osoby. Kolor jej ubrania koresponduje z makami na pierwszym planie i tworzy wizualne połączenie między postacią a krajobrazem.

Związek między obiema postaciami sugeruje wspólną aktywność. Mogłyby pracować na polu, odpoczywać w trakcie dnia lub rozmawiać przy granicy upraw. Brak dokładnych szczegółów pozwala wyobrazić sobie różne historie i nadaje scenie uniwersalny charakter.

Wokół postaci pojawiają się małe ciemne i jasne przedmioty, które mogą być związane z pracą rolniczą. Ich obecność wzmacnia wrażenie dnia pracy i dodaje narracyjnej bogactwa. Jednak te elementy pozostają dyskretnie zintegrowane z terenem.

Za postaciami rozciąga się masa krzewów łącząca z ciemnozielone, fioletowe, czarne i drobne żółte refleksy. Ta roślinność oddziela pierwszy plan od pośrednich pól i stanowi podstawę wizualną dla postaci. Jej zaokrąglona forma znajduje echo w koronach sąsiedniego drzewa.

Strefa środkowa krajobrazu organizowana jest poprzez szerokie poziome pasy o różnych kolorach. Żółte pola przeplatają się z zielonymi, fioletowymi i brązowymi pasami, pokazując różnorodność upraw i działek. Ta sekwencja tworzy spokojny rytm prowadzający wzrok ku horyzontowi.

Niektóre pola mają bardzo jasne złote odcienie, inne są bardziej przygaszone lub porośnięte roślinnością. Ta różnorodność sugeruje różne fazy upraw lub różne efekty światła na teren. W ten sposób krajobraz wiejski postrzegany jest jako przestrzeń produktywna, zorganizowana, a jednocześnie pełna niuansów.

Granice między działkami wyznaczają żywopłoty, drobne ścieżki i linie drzew. Te podziały nie są sztywne, lecz podążają łagodnie za krzywiznami terenu. Wynik to naturalna i harmonijna kompozycja, w której aktywność rolnicza zdaje się dostosowywać do kształtu krajobrazu.

W stronę środka widoczne są małe białe formy rozsiane po polach. Mogą odpowiadać za budynki rolnicze, stosy materiałów, zwierzęta lub elementy związane z pracami uprawnymi. Ich klarowność wprowadza punkty zainteresowania w oddali i przyczynia się do powiększenia głębi.

Po lewej stronie strefy środkowej pojawia się grupa wysokich roślin z małymi kwiatami lub żółtymi refleksami. Ich pionowe kształty wyrastają naprzeciw ciemnej linii horyzontu. W pobliżu widoczne są drobne sylwetki, które mogłyby sugerować ptaki, dodając dyskretny ruch.

Bardziej na prawo wznoszą się kilka drzew o odcieniach ochry, brązu i ceglastych barwach. Ich ciepła tonacja kontrastuje z ciemną zielenią odległego lasu. Te formy mogą zwiastować koniec lata lub po prostu odzwierciedlać wpływ złotego światła na liście.

Linia horyzontu składa się z rozległej wstęgi drzew o odcieniach niebieskawych i ciemnozielonych. Ten graniczny pas oddziela pola od nieba i działa jak naturalna bariera. Jego ciągłość zapewnia stabilność i podkreśla szerokość poziomą krajobrazu.

W niektórych miejscach masa leśna przerywa się, otwierając grupy drzew w odcieniach różowych i pomarańczowych. Te drobne akcenty wprowadzają różnorodność i łączą tło z kwiatami na pierwszym planie. Powtarzanie ciepłych kolorów utrzymuje jednolitość całej kompozycji.

Niebo zajmuje prawie połowę górną i stanowi dużą płaszczyznę spokoju. Jego odcień niebiesko-szaroniebieski rozciąga się równomiernie, tworząc otwartą, jasną i spokojną atmosferę. Przestrzeń niebiańska daje oddech kompozycji i równoważy bogactwo form i kolorów pola.

Kilka drobnych chmur pojawia się rozsianych po niebie. Niektóre są białe, inne mają subtelne odcienie różowe i fioletowe. Ich lekkie kształty nie zapowiadają burzy, lecz dodają ruchu i łagodzą jednolitość błękitu.

Chmura znajdująca się w prawym górnym rogu wyróżnia się większym rozmiarem i różowymi tonami. Jej obecność wizualnie równoważy postacie i drzewo po tej samej stronie. Inne, mniejsze chmury rozłożone są ku środkowi i lewej stronie, tworząc delikatny rytm na horyzoncie.

Oświetlenie ogólne wydaje się odpowiadać ciepłemu popołudniu. Pole otrzymuje złote światło, a chmury mają delikatne różowe refleksy. Ta możliwa zbliżająca się zmierzch nadaje melancholijny ton i przekształca scenę w kontemplację końca dnia.

Gama kolorystyczna organizuje się wokół kontrastu między zimnym niebem a ciepłymi żółciami ziemi. Zieleń roślinności funkcjonuje jako przejście między obiema przestrzeniami, podczas gdy czerwienie maków i postaci dodają energii. Ta kombinacja jest zrównoważona, jasna i głęboko urzekająca.

Kompozycja składa się z dużych pasów poziomych: pierwszoplanowa praca w polu, strefa średnia pól, ciemna linia lasu i ogromne niebo. Te pasy zapewniają stabilność, podczas gdy bruzdy, pochylone drzewo i postacie wprowadzają przekąłenia i piony, które ożywiają całość.

Brak wyróżniających się budynków lub nowoczesnych dróg potęguje charakter wiejski. Krajobraz wydaje się mieć bezpośredni związek z ziemią i naturalnymi cyklami. Postacie ludzkie integrują się z tym środowiskiem, nie narzucając się, pojawiając się jako część rolniczej aktywności rozwijanej w harmonii z terytorium.

Dzieło przekazuje cichy wysiłek związany z pracą na polu, ale również piękno towarzyszące tej pracy. Bruzdy i skoszona ziemia mówią o pracy, podczas gdy kwiaty, niebo i drzewa wnoszą wymiar poetycki. Scena celebruje zarówno produktywność ziemi, jak i jej zdolność do uczenia piękna.

Dwie postacie mogą być interpretowane jako symbol obecności człowieka w ogromnym pejzażu. Ich małe rozmiary podkreślają skalę terytorium i przypominają, że praca rolnicza zależy od potężniejszych sił natury. Jednocześnie ich kolory czynią je istotną częścią narracji.

Istnieje także atrakcyjny związek między trwałością a zmianą. Pola zmieniają się z porami roku, kwiaty pojawiają się i znikają, a zbiory zbierane są każdego roku. Linia lasu i szerokość nieba przekazują natomiast poczucie ciągłości. Ta koegzystencja czyni krajobraz obrazem cyklu czasu.

Ogółem ten piękny obraz oferuje szeroką, jasną i głęboko spokojną wizję złocistych pól w pełni lata, przebiegających po nich bruzdy i usianych czerwonymi makami oraz kwiatami polnymi. Dwie małe postacie stojące przy drzewie wprowadzają subtelną narrację ludzką, podczas gdy falujące działki, odległa linia lasu i ogromne, błękitne niebo budują niezwykłe poczucie głębi. Dzieło przekazuje spokój, bogactwo i cichy wysiłek życia wiejskiego, przekształcając krajobraz w celebrację ziemi, zbiorów i piękna popołudnia na polu.