Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Nazwa artysty: Gully

Narodowość: Francuzka/Francuz

Data urodzenia: 1977, Paryż, Francja

Tytuł dzieła: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Rok: 2024

Technika: Wielokrotne dzieło digigrafii na płótnie ręcznie podkreślone, (pigmentowy druk giclée na canvas)

Wymiary: 50 x 70 cm

Rama: Brak, w rolkach

Szczegóły podpisu: Podpisane i datowane ręcznie w dolnym prawym rogu

Wydanie: Ręcznie numerowane w dolnym lewym rogu
Ref: P-87-10 - Numeracja: 25/35

Pochodzenie:
Dzieło bezpośrednio pochodzące z pracowni artysty, Gully. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez artystę.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez Artystę

Stan:
Dzieło jest w doskonałym stanie, bez istotnych wad.

Dostawa:
Dzieło zostanie wysłane z Francji, starannie zapakowane i objęte ubezpieczeniem. Zostanie wysłane zwinięte.
Z dostawą z ubezpieczeniem.

O artyście:

Urodzony w 1977 roku na przedmieściach Paryża, Gully zaczyna w świecie graffiti na początku lat 90. w Val-d’Oise. W wieku 13 lat, miłośnik komiksów franco-belgijskich i kultury hip-hop, odkrywa adrenalinę writingu: tagi, litery blokowe, chrom na wałku, duże podpisy zaprojektowane z myślą o maksymalnej widoczności. Totalnie samouk, kształci się na ulicy, w szkole graffiti i przyjaźni, rozwijając ostry zmysł do literowania i efektu wizualnego.

Bardzo szybko rozumie wagę podpisu i tożsamości. W 2008 roku przyjmuje pseudonim „Gully”, co oznacza przejście w stronę twórczości bardziej malarskiej, kolorowej i narracyjnej. Ta nazwa, zaczerpnięta z dzieciństwa, ucieleśnia beztroskę i przymrużenie oka, które stawia w centrum swojej pracy. Przekonany, że dorosły nigdy nie powinien tracić kontaktu z dzieckiem, które był, Gully czyni dziecięcy wątek przewodnim nicią swojego świata artystycznego.

Jego praca czerpie z wielu odniesień: czysta linia Uderzo, realizm narracyjny Normana Rockwella, pewne atmosfery Edwarda Hoppera, a także dziedzictwo graffiti nowojorskiego i pionierów street artu. Z czasem wyzwala się spod przejęcia cudzym stylem, rozwijając własny, unikalny charakter, gdzie realizm przeplata się z senną fantazją.

Dzieci, które przedstawia, nie tylko obserwują dzieła sztuki z historii sztuki: wchodzą w interakcję z nimi, przekształcają je, pytają o nie, tworząc dialog między kulturą popularną a dziedzictwem artystycznym.

Rozpoznanie na rynku sztuki przychodzi szybko. W 2009 roku bierze udział w swojej pierwszej aukcji w Millon i Cornette de Saint Cyr. Jego dzieło Alésia znacznie przekraczało oszacowanie, zapoczątkowując stałą wspinaczkę.

W 2013 roku jeden obraz przekroczył 50 000 euro, a w 2019 roku Hommage NTHK Magritte 17 przekroczył 70 000 euro.
W 2021 roku ustanowił rekord podczas aukcji organizowanej przez Louiza Auction w Brukseli: monumentalny tryptyk Children meet Delacroix (2019) został sprzedany za 168 000 euro.

Pobijał również granice międzynarodowego rynku sztuki, dokonując pierwszej sprzedaży w Christie’s w 2015 roku.

Dziś Gully wyłania się jako ważna figura sceny miejskiej we współczesnej Francji.
Od butli aerografu po duże narracyjne płótna, jego droga świadczy o opanowanym rozwoju: od artysty graffiti, który zdołał zbudować rozpoznawalny wszechświat, gdzie dzieciństwo staje się krytycznym i poetyckim pryzmatem do ponownego odczytania historii sztuki i naszej społeczności.