D.B - Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
07
dni
13
godziny
09
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Crossed Paths XL, bez ceny minimalnej, autorstwa D.B, żelazo, unikat, ręcznie podpisane, pochodzi z Hiszpanii, czarna i burgundowa metaliczna gradacja wykończenia, wymiary 81 × 43 × 35 cm, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
"Ścieżki Przeplatające się" to rzeźba dużej skalae, która mówi o chwilach, w których trajektorie życia nieoczekiwanie na siebie nachodzą. Każda linia reprezentuje inną drogę, z własnym kierunkiem, rytmem i cichym celem. Jednak w punktach, w których się spotykają, przestają być odrębnymi podróżami i stają się częścią większej, nieustannie zmieniającej się, wspólnej struktury.
To dzieło, które reflektuje zarówno przypadek, jak i nieuniknioność. Bada, jak ludzie, myśli i losy krótko przecinają się, zmieniając nawzajem swój bieg, nawet jeśli ostatecznie podążają w różnych kierunkach. Delikatna równowaga między chaosem a porządkiem sugeruje, że nawet w pozornym nieładzie istnieje niewidoczna harmonia.
"Ścieżki Przeplatające się" zaprasza widza do zatrzymania się i refleksji: Jak duża część naszej podróży należy do nas samych, a ile jest kształtowane przez spotkania, które ją przemieniają?
Rzeźba może być wyświetlana zarówno pionowo, jak i poziomo, oferując inne wizualne i symboliczne interpretacje w zależności od perspektywy, z jakiej jest oglądana.
To wyjątkowe dzieło stanowi naturalną ewolucję mojej dotychczasowej twórczości, zachowując jednocześnie odrębną tożsamość. Kompozycja wprowadza nowe elementy i inną strukturę, tworząc odnowione poczucie ruchu, równowagi i dynamizmu. W porównaniu z wcześniejszymi pracami cechuje je zróżnicowanie zarówno pod kątem skali, jak i rozmieszczenia poszczególnych komponentów, subtelnie przekształcające jej ogólny język wizualny. Jak wszystkie moje rzeźby, jest to unikatowy egzemplarz, który odzwierciedla ciągłą ewolucję mojego procesu twórczego.
Wymiary: 81 × 43 × 35 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Błyszcząca czarna i burgundowa metaliczna gradacja z ochronnym przezroczystym lakierem.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem żadnych oficjalnych nagród.
Rezydencje artystyczne: Nie brałem udziału w programach rezydencji artystycznych.
Moja praca skupia się na tworzeniu unikatowych dzieł, które istnieją pomiędzy rzeźbą a funkcjonalnymi przedmiotami, eksplorując materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźby i meble rzeźbiarskie z żelaza i betonu, łącząc funkcjonalność z silną obecnością artystyczną. Zainspirowany Brutalizmem i formami geometrycznymi, moja praca bada równowagę, powtarzalność i związek między formą a przestrzenią. Każdy egzemplarz jest rękodziełem w moim niezależnym warsztacie i produkowany jako unikatowe dzieło sztuki.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu wysokiej jakości materiałów ochronnych. Ze względu na duże wymiary zostanie wysłane w specjalnie wykonanym opakowaniu, osobiście zaprojektowanym i zbudowanym przeze mnie, aby zapewnić maksymalną ochronę rzeźby podczas transportu.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie dostarczona z podpisanym Świadectwem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google"Ścieżki Przeplatające się" to rzeźba dużej skalae, która mówi o chwilach, w których trajektorie życia nieoczekiwanie na siebie nachodzą. Każda linia reprezentuje inną drogę, z własnym kierunkiem, rytmem i cichym celem. Jednak w punktach, w których się spotykają, przestają być odrębnymi podróżami i stają się częścią większej, nieustannie zmieniającej się, wspólnej struktury.
To dzieło, które reflektuje zarówno przypadek, jak i nieuniknioność. Bada, jak ludzie, myśli i losy krótko przecinają się, zmieniając nawzajem swój bieg, nawet jeśli ostatecznie podążają w różnych kierunkach. Delikatna równowaga między chaosem a porządkiem sugeruje, że nawet w pozornym nieładzie istnieje niewidoczna harmonia.
"Ścieżki Przeplatające się" zaprasza widza do zatrzymania się i refleksji: Jak duża część naszej podróży należy do nas samych, a ile jest kształtowane przez spotkania, które ją przemieniają?
Rzeźba może być wyświetlana zarówno pionowo, jak i poziomo, oferując inne wizualne i symboliczne interpretacje w zależności od perspektywy, z jakiej jest oglądana.
To wyjątkowe dzieło stanowi naturalną ewolucję mojej dotychczasowej twórczości, zachowując jednocześnie odrębną tożsamość. Kompozycja wprowadza nowe elementy i inną strukturę, tworząc odnowione poczucie ruchu, równowagi i dynamizmu. W porównaniu z wcześniejszymi pracami cechuje je zróżnicowanie zarówno pod kątem skali, jak i rozmieszczenia poszczególnych komponentów, subtelnie przekształcające jej ogólny język wizualny. Jak wszystkie moje rzeźby, jest to unikatowy egzemplarz, który odzwierciedla ciągłą ewolucję mojego procesu twórczego.
Wymiary: 81 × 43 × 35 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Błyszcząca czarna i burgundowa metaliczna gradacja z ochronnym przezroczystym lakierem.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem żadnych oficjalnych nagród.
Rezydencje artystyczne: Nie brałem udziału w programach rezydencji artystycznych.
Moja praca skupia się na tworzeniu unikatowych dzieł, które istnieją pomiędzy rzeźbą a funkcjonalnymi przedmiotami, eksplorując materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźby i meble rzeźbiarskie z żelaza i betonu, łącząc funkcjonalność z silną obecnością artystyczną. Zainspirowany Brutalizmem i formami geometrycznymi, moja praca bada równowagę, powtarzalność i związek między formą a przestrzenią. Każdy egzemplarz jest rękodziełem w moim niezależnym warsztacie i produkowany jako unikatowe dzieło sztuki.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu wysokiej jakości materiałów ochronnych. Ze względu na duże wymiary zostanie wysłane w specjalnie wykonanym opakowaniu, osobiście zaprojektowanym i zbudowanym przeze mnie, aby zapewnić maksymalną ochronę rzeźby podczas transportu.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie dostarczona z podpisanym Świadectwem Autentyczności wydanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Crossed Paths XL size No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
One-of-a-kind work
Kolor
Czarny, Czerwony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
81 cm
Szerokość
43 cm
Głębokość
35 cm
Sprzedawane przez
