D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
07
dni
19
godziny
00
minuty
49
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142824
Doskonała ocena na Trustpilot.
D. B. prezentuje Fragmented Horizon XL Size No reserve, rzeźba ze stali w czarnym wykończeniu proszkowym o wysokim połysku i delikatnym metalicznym połysku, wymiary 20 × 21 × 80 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana przez Wallavibe w Hiszpanii, w doskonałym stanie i wraz z certyfikatem autentyczności jako unikatowe dzieło.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Fragmented Horizon bada napięcie między stabilnością a ruchem na osi poziomej. Kompozycja, utworzona z połączonych modułów sześciennych, sugeruje strukturę w nieustannym przemianie, zawieszoną między porządkiem geometrycznym a impetem chaosu.
Pozioma linia, tradycyjnie kojarzona ze spokojem i równowagą, tutaj jest przerwana i rozproszona, tworząc nieregularny rytm, który zaprasza widza do wizualnego przebycia przez dzieło. Każdy fragment wydaje się poruszać niezależnie, generując iluzję ruchu zamarłego w czasie.
Zastosowanie czerni wzmacnia formalną czystość rzeźby i podkreśla kontrasty między światłem a cieniem, uwydatniając jej wymiarowość i obecność w przestrzeni. Praca skłania do refleksji nad kruchością pozornie stabilnych struktur i pięknem, które wyłania się poprzez ich fragmentację.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych dzieł, jednocześnie zachowując własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowioną układaną strukturę, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza warianty w skali i w pozycjonowaniu swoich komponentów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy element jest unikalny i reprezentuje ewolucję w ramach tego samego języka artystycznego.
Wymiary: 20 × 21 × 80 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Żelkowo czarne powłoka proszkowa wysoki połysk z delikatnym metalicznym połyskiem, tworząc eleganckie odbicia światła i podkreślające geometryczne formy rzeźby.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych sztuk mieszczących się między rzeźbą a obiektem użytkowym, eksplorując materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble oraz rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem Brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla prac autora oraz dla platformy pomaga utrzymać uczciwą i meaningful experiences experience dla obu stron – kupujących i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleFragmented Horizon bada napięcie między stabilnością a ruchem na osi poziomej. Kompozycja, utworzona z połączonych modułów sześciennych, sugeruje strukturę w nieustannym przemianie, zawieszoną między porządkiem geometrycznym a impetem chaosu.
Pozioma linia, tradycyjnie kojarzona ze spokojem i równowagą, tutaj jest przerwana i rozproszona, tworząc nieregularny rytm, który zaprasza widza do wizualnego przebycia przez dzieło. Każdy fragment wydaje się poruszać niezależnie, generując iluzję ruchu zamarłego w czasie.
Zastosowanie czerni wzmacnia formalną czystość rzeźby i podkreśla kontrasty między światłem a cieniem, uwydatniając jej wymiarowość i obecność w przestrzeni. Praca skłania do refleksji nad kruchością pozornie stabilnych struktur i pięknem, które wyłania się poprzez ich fragmentację.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych dzieł, jednocześnie zachowując własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odnowioną układaną strukturę, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza warianty w skali i w pozycjonowaniu swoich komponentów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy element jest unikalny i reprezentuje ewolucję w ramach tego samego języka artystycznego.
Wymiary: 20 × 21 × 80 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Żelkowo czarne powłoka proszkowa wysoki połysk z delikatnym metalicznym połyskiem, tworząc eleganckie odbicia światła i podkreślające geometryczne formy rzeźby.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych sztuk mieszczących się między rzeźbą a obiektem użytkowym, eksplorując materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble oraz rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem Brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla prac autora oraz dla platformy pomaga utrzymać uczciwą i meaningful experiences experience dla obu stron – kupujących i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny, Srebrny
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
21 cm
Szerokość
20 cm
Głębokość
80 cm
Sprzedawane przez
