KR Subbana - Figure Study No. 4






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139556
Doskonała ocena na Trustpilot.
KR Subbanna, Figure Study No. 4 (2013), oryginalne, podpisane ręcznie dzieło z mieszanych technik na płótnie, akrylowo‑olejne, 3 x 3 stopy (92 cm) z głębokością 5 cm, martwa natura, wyprodukowane w Indiach, sprzedawane przez Gallery.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary curated by Veer Hooda” prezentuje wyjątkową okazję dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł ugruntowanych artystów współczesnych Indii i nawiązania połączenia z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego indoeuropejskiego artystę Veera Hoodę, we współpracy z niezwykle cenionym NIV Art Center w Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
K. R. Subbanna urodził się w 1952 roku w Karnatace i uzyskał dyplom malarski w Govt. School of Art & Crafts w Davangere, Karnataka, oraz MFA na Delhi College of Art w 1995 roku.
Przeprowadził wiele wystaw solo, m.in. Alliance Française de Delhi-1982, Tai in Gallery, Seoul, Korea Południowa-1983, Galerie Bernanos, Paryż, Francja, 1998, Spike Island, Bristol, UK-2001.
Otrzymał stypendium w ramach programu Indo-Francuska Wymiana Kulturalna i został zaproszony do nauki litografii płytowej i innych metod druku, a także do przeprowadzenia warsztatów litografii kamiennej w DET Rafiske Vaerksted Hjorring, Aalborg Konstskola (szkoła artystyczna) Dania w 1995 roku, w 1998 roku w „Kildevaeld” dla członków, uczniów z lokalnej szkoły artystycznej „Kunstskole” Aalborg, Dania, 2001, „KKV” (profesjonalne studio drukarskie), Sztokholm, Szwecja, dla pracującego artysty i na warsztatach litografii na Wyspach Faroe, dla publiczności podczas otwartego weekendu studia – 2001.
Brał udział w XI Triennale Indii oraz w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym w festiwalu wystaw Indiansów w USA prezentujących współczesną印 drukarstwo hinduskie.
Został nagrodzony Nagrodą Państwową Lalit Kala Akademi w Karnatace w 1981 roku oraz Nagrodą Narodową Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi w 1984 roku, nagrodą „Charles Wallace India Trust” za rezydencję w Wielkiej Brytanii w 2000 roku, a także wieloma innymi prestiżowymi nagrodami.
Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Delhi.
K. R. Subbanna szeroko prezentował swoje prace w Indiach i za granicą, kariéra trwająca kilka dekad. Jego wystawy solowe obejmują prezentacje w Alliance Française de Delhi (1982), Tai In Gallery w Seulu (1983), Galerie Bernanos w Paryżu (1998) i Spike Island w Bristolu (2001). Oprócz wystaw solo brał udział w ważnych wystawach zbiorowych, takich jak XI Triennale Indii i międzynarodowych wystaw dedykowanych współczesnemu indijskiemu drukarstwu w Stanach Zjednoczonych i Azji. Subbanna był również aktywnie zaangażowany w wystawy kuratorowane i tematyczne, w tym wystawę zbiorową Nirbhaya w Delhi, odzwierciedlającą jego zaangażowanie w dyskurs społeczny i kulturowy poprzez sztukę. Jego historia wystaw czyni go znaczącą postacią w sztuce współczesnej Indii, szczególnie w dziedzinie drukowania i narracyjnej praktyki wizualnej.
O Veerze Hoodzie: ig : @vi_hov
Veer Hooda jest indoeuropejskim (austriackim) artystą współczesnym mieszkającym w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał się wśród najważniejszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi w uznanych wystawach, Biennale w Wenecji 2026, ArtExpo Nowy Jork 2026, liczne wystawy w całej Europie i Austrii oraz powrót do Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własna praca odzwierciedla silną wrażliwość koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące międzynarodowe uznanie — czyniąc jego wizję kuratorską i artystyczną wyjątkowym wewnętrznym spojrzeniem w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, skoncentrowana na rozwijaniu sztuk, filmów i praktyk mediów nowych w ramach globalnych ram. Dzięki silnej narodowej wizji kulturowej i międzynarodowemu spojrzeniu NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Poprzez swój międzynarodowy program rezydencyjny NIV łączy artystów z Indii i z całego świata, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych metropolitalnych środowisk artystycznych w Azji.
NIV funkcjonuje jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi centrum dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:
Wyłączna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center to decydujący krok w przyprowadzeniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorską wymianę i długoterminową współpracę.
Scena sztuki współczesnej Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnącą widocznością międzynarodową oraz wartością inwestycyjną. W miarę rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla kolekcjonerów europejskich, aby zaangażować się w sztukę współczesną Indii na kluczowym etapie jej globalnego rozwoju.
W ramach tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór znakomitych prac ustabilizowanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długotrwałe znaczenie. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną platformę międzynarodową.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej inspirujących indyjskich głosów współczesnych do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest żywy, idzie naprzód i pełen możliwości.
O dziele:
Artysta: KR Subbanna
Tytuł: Figure Study No. 4
Rok: 2013
Rozmiar: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (92 cm) x 5 cm
Technika: Akryl, Olej i mieszane media na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a certyfikat autentyczności dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany zwinięty w tubie. Dzieło będzie w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.
Obowiązki i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą stosować VAT importowy w wysokości 5–12% i/lub opłaty celne, które muszą być uiszczone przez kupującego przed dostawą; najczęściej można to zrobić online za pośrednictwem usług firmy dostawczej. To dość prosty proces, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” prezentuje wyjątkową okazję dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł ugruntowanych artystów współczesnych Indii i nawiązania połączenia z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego indoeuropejskiego artystę Veera Hoodę, we współpracy z niezwykle cenionym NIV Art Center w Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
K. R. Subbanna urodził się w 1952 roku w Karnatace i uzyskał dyplom malarski w Govt. School of Art & Crafts w Davangere, Karnataka, oraz MFA na Delhi College of Art w 1995 roku.
Przeprowadził wiele wystaw solo, m.in. Alliance Française de Delhi-1982, Tai in Gallery, Seoul, Korea Południowa-1983, Galerie Bernanos, Paryż, Francja, 1998, Spike Island, Bristol, UK-2001.
Otrzymał stypendium w ramach programu Indo-Francuska Wymiana Kulturalna i został zaproszony do nauki litografii płytowej i innych metod druku, a także do przeprowadzenia warsztatów litografii kamiennej w DET Rafiske Vaerksted Hjorring, Aalborg Konstskola (szkoła artystyczna) Dania w 1995 roku, w 1998 roku w „Kildevaeld” dla członków, uczniów z lokalnej szkoły artystycznej „Kunstskole” Aalborg, Dania, 2001, „KKV” (profesjonalne studio drukarskie), Sztokholm, Szwecja, dla pracującego artysty i na warsztatach litografii na Wyspach Faroe, dla publiczności podczas otwartego weekendu studia – 2001.
Brał udział w XI Triennale Indii oraz w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym w festiwalu wystaw Indiansów w USA prezentujących współczesną印 drukarstwo hinduskie.
Został nagrodzony Nagrodą Państwową Lalit Kala Akademi w Karnatace w 1981 roku oraz Nagrodą Narodową Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi w 1984 roku, nagrodą „Charles Wallace India Trust” za rezydencję w Wielkiej Brytanii w 2000 roku, a także wieloma innymi prestiżowymi nagrodami.
Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Delhi.
K. R. Subbanna szeroko prezentował swoje prace w Indiach i za granicą, kariéra trwająca kilka dekad. Jego wystawy solowe obejmują prezentacje w Alliance Française de Delhi (1982), Tai In Gallery w Seulu (1983), Galerie Bernanos w Paryżu (1998) i Spike Island w Bristolu (2001). Oprócz wystaw solo brał udział w ważnych wystawach zbiorowych, takich jak XI Triennale Indii i międzynarodowych wystaw dedykowanych współczesnemu indijskiemu drukarstwu w Stanach Zjednoczonych i Azji. Subbanna był również aktywnie zaangażowany w wystawy kuratorowane i tematyczne, w tym wystawę zbiorową Nirbhaya w Delhi, odzwierciedlającą jego zaangażowanie w dyskurs społeczny i kulturowy poprzez sztukę. Jego historia wystaw czyni go znaczącą postacią w sztuce współczesnej Indii, szczególnie w dziedzinie drukowania i narracyjnej praktyki wizualnej.
O Veerze Hoodzie: ig : @vi_hov
Veer Hooda jest indoeuropejskim (austriackim) artystą współczesnym mieszkającym w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał się wśród najważniejszych galerii i wystaw na świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi w uznanych wystawach, Biennale w Wenecji 2026, ArtExpo Nowy Jork 2026, liczne wystawy w całej Europie i Austrii oraz powrót do Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własna praca odzwierciedla silną wrażliwość koncepcyjną i materialną rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące międzynarodowe uznanie — czyniąc jego wizję kuratorską i artystyczną wyjątkowym wewnętrznym spojrzeniem w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, skoncentrowana na rozwijaniu sztuk, filmów i praktyk mediów nowych w ramach globalnych ram. Dzięki silnej narodowej wizji kulturowej i międzynarodowemu spojrzeniu NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Poprzez swój międzynarodowy program rezydencyjny NIV łączy artystów z Indii i z całego świata, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych metropolitalnych środowisk artystycznych w Azji.
NIV funkcjonuje jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i stanowi centrum dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:
Wyłączna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center to decydujący krok w przyprowadzeniu czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorską wymianę i długoterminową współpracę.
Scena sztuki współczesnej Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnącą widocznością międzynarodową oraz wartością inwestycyjną. W miarę rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla kolekcjonerów europejskich, aby zaangażować się w sztukę współczesną Indii na kluczowym etapie jej globalnego rozwoju.
W ramach tej współpracy Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór znakomitych prac ustabilizowanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długotrwałe znaczenie. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną platformę międzynarodową.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej inspirujących indyjskich głosów współczesnych do kolekcjonerów Europy, w momencie, gdy rynek jest żywy, idzie naprzód i pełen możliwości.
O dziele:
Artysta: KR Subbanna
Tytuł: Figure Study No. 4
Rok: 2013
Rozmiar: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (92 cm) x 5 cm
Technika: Akryl, Olej i mieszane media na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są ręcznie podpisane przez artystę, a certyfikat autentyczności dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany zwinięty w tubie. Dzieło będzie w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.
Obowiązki i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą stosować VAT importowy w wysokości 5–12% i/lub opłaty celne, które muszą być uiszczone przez kupującego przed dostawą; najczęściej można to zrobić online za pośrednictwem usług firmy dostawczej. To dość prosty proces, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.
