Adarsh Sinha - The Ancient City






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 25 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139556
Doskonała ocena na Trustpilot.
The Ancient City, oryginalny obraz akrylowy Adarsh Sinha z 2011 roku, pejzaż miejski 44 × 30 cali, ręcznie podpisany i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary curated by Veer Hooda” przedstawia rzadką okazję dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac ugruntowanych artystów indywidualnych i stworzenia kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.
Licytacja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indo-europejskiego - Veera Hoodę - we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście: Adarsh Sinha
ig: @adarshkumarsinha
Adarsh Sinha (ur. 16 grudnia 1984) jest wybitnym współczesnym malarzem i artystą wizualnym z Indii, którego złożone, strukturalne płótna badają przecięcie czasu, dziedzictwa i szybkiej urbanizacji. Z siedzibą w Nowym Delhi, Sinha wypracował unikalną przestrzeń w nowoczesnym indyjskim krajobrazie sztuki, przekształcając rozległe pejzaże miejskie w gęsto warstwowe optyczne iluzje architektury.
Styl artystyczny i filozofia
Sinha ukończył studia MFA w malarstwie na prestiżowej Delhi College of Art w 2009 roku. Jego charakterystyczne słownictwo wizualne jest głęboko osadzone w tradycyjnej architekturze i regionalnym dziedzictwie. Korzystając z drobnych narzędzi takich jak pióro i tusz, a także olej na płótnie, Sinha tworzy obszerne, zatłoczone kompozycje, w których archaiczne relikty i nowoczesna infrastruktura nakładają się na żywe, surrealistyczne geometrie. Jego praca działa jak most między geografią a epokami. Na jego twórczość wpływali mistrzowie sztuki zachodniej, tacy jak Salvador Dalí, Leon Battista da Vinci i Pieter Bruegel, a także indyjscy patriarchowie jak Ghulam Mohammed Sheikh; Sinha manipuluje perspektywą, aby odzwierciedlić, jak przeszłość cofa się lub wieńczy współczesne życie.
Wystawy solo
Solo Show w India Habitat Centre (IHC) (maj 2023) – prezentowane w Convention Foyer Gallery w Nowym Delhi; wystawa ta wyraźnie ukazała jego różnorodne prace obejmujące malarstwo olejne, drukowanie i delikatne akwarele.
RCSC Traveling Solo Series – specjalna seria wystaw indywidualnych sponsorowana przez Rosyjskie Centrum Nauki i Kultury przy Domu Ambasady Rosyjskiej, przemieszczająca się po wielu regionalnych centrach Indii.
Kuratowane wystawy zbiorowe i prezentacje instytucjonalne
Wystawa Civil Service Officers Institute (CSOI) – wspólna wystawa wizualna na Vinay Marg, New Delhi, prezentująca prominentnych współczesnych artystów dla urzędników państwowych i dignitaries kulturalnych.
Narodowe prezentacje Lalit Kala Akademi – regularne coroczne udział w wystawach zbiorowych wraz z innymi wybitnymi indyjskimi artystami, organizowane pod auspicjami narodowej akademii sztuk pięknych.
Kolektywowe wystawy „Art Without Border” – trwające sezonowe indoesko-ruskie wymiany sztuki ukazujące międzykulturowe dzieła sztuki w Delhi.
O Veerze Hoodzie : ig : @vi_hov
Veer Hooda to wschodnioeuropejski (austriacki) współczesny artysta z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do obecnej Europejskiej ojczyzny.
Veer Hooda występował w wielu czołowych galeriach i wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi na Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, wiele wystaw w całej Europie i Austrii oraz powrót na Art Basel Miami pod koniec roku.
Podobnie jak jego własne prace, które wykazują silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową rozwijaną przez lata doświadczenia twórczego i zawodowego, Hooda kieruje się także jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zdobywają znaczące międzynarodowe uznanie — czyniąc jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderów w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, poświęcona rozwojowi praktyk artystycznych, filmowych i nowych mediów w ramach globalnych ram. Dzięki mocnej wizji kulturowej na skalę krajową i międzynarodowej perspektywie NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Dzięki międzynarodowemu programowi rezydencyjnemu NIV gromadzi artystów z Indii i ze świata, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych metropolitalnych środowisk sztuki w Azji.
NIV pełni funkcję łącznika w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i publiczność — i stanowi ośrodek dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Kolaboracja między Veerem Hoodą a NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center oznacza decydujący krok w przynoszeniu wiodących indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowany wymianę i długoterminową współpracę.
Scena sztuki współczesnej Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
W ramach tej kolaboracji Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność współczesnego krajobrazu sztuki indyjskiej, rezonując jednocześnie z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta kolaboracja to nie tylko wystawa — to brama: starannie kuratorowane wprowadzenie najbardziej fascynujących głosów współczesnej Indii do europejskich kolekcjonerów, w momencie, gdy rynek jest żywy, dynamiczny i pełen możliwości.
O dziele:
Artysta: Rajnish Chhanesh
Nazwa: The Axis of the Taj
Rok: 2011
Rozmiar: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (9 cm) x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są podpisane ręcznie przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony podpisany Certyfikat Autentyczności przez NIV Art Center.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie zapakowany profesjonalnie i wysłany zwinięty w tubie. Obraz będzie w pełni ubezpieczony w drodze do nabywcy.
Opłaty celne i import: Opłaty celne za oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą stosować 5-12% VAT-importowy i/lub opłaty celne, które muszą być uregulowane przez nabywcę przed dostawą. Zwykle należy to zrobić online za pośrednictwem usług firmy dostawczej. To dość prosty proces, jednak z chęcią pomożemy w razie potrzeby.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” przedstawia rzadką okazję dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac ugruntowanych artystów indywidualnych i stworzenia kontaktu z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.
Licytacja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artystę indo-europejskiego - Veera Hoodę - we współpracy z wysoce cenionym NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście: Adarsh Sinha
ig: @adarshkumarsinha
Adarsh Sinha (ur. 16 grudnia 1984) jest wybitnym współczesnym malarzem i artystą wizualnym z Indii, którego złożone, strukturalne płótna badają przecięcie czasu, dziedzictwa i szybkiej urbanizacji. Z siedzibą w Nowym Delhi, Sinha wypracował unikalną przestrzeń w nowoczesnym indyjskim krajobrazie sztuki, przekształcając rozległe pejzaże miejskie w gęsto warstwowe optyczne iluzje architektury.
Styl artystyczny i filozofia
Sinha ukończył studia MFA w malarstwie na prestiżowej Delhi College of Art w 2009 roku. Jego charakterystyczne słownictwo wizualne jest głęboko osadzone w tradycyjnej architekturze i regionalnym dziedzictwie. Korzystając z drobnych narzędzi takich jak pióro i tusz, a także olej na płótnie, Sinha tworzy obszerne, zatłoczone kompozycje, w których archaiczne relikty i nowoczesna infrastruktura nakładają się na żywe, surrealistyczne geometrie. Jego praca działa jak most między geografią a epokami. Na jego twórczość wpływali mistrzowie sztuki zachodniej, tacy jak Salvador Dalí, Leon Battista da Vinci i Pieter Bruegel, a także indyjscy patriarchowie jak Ghulam Mohammed Sheikh; Sinha manipuluje perspektywą, aby odzwierciedlić, jak przeszłość cofa się lub wieńczy współczesne życie.
Wystawy solo
Solo Show w India Habitat Centre (IHC) (maj 2023) – prezentowane w Convention Foyer Gallery w Nowym Delhi; wystawa ta wyraźnie ukazała jego różnorodne prace obejmujące malarstwo olejne, drukowanie i delikatne akwarele.
RCSC Traveling Solo Series – specjalna seria wystaw indywidualnych sponsorowana przez Rosyjskie Centrum Nauki i Kultury przy Domu Ambasady Rosyjskiej, przemieszczająca się po wielu regionalnych centrach Indii.
Kuratowane wystawy zbiorowe i prezentacje instytucjonalne
Wystawa Civil Service Officers Institute (CSOI) – wspólna wystawa wizualna na Vinay Marg, New Delhi, prezentująca prominentnych współczesnych artystów dla urzędników państwowych i dignitaries kulturalnych.
Narodowe prezentacje Lalit Kala Akademi – regularne coroczne udział w wystawach zbiorowych wraz z innymi wybitnymi indyjskimi artystami, organizowane pod auspicjami narodowej akademii sztuk pięknych.
Kolektywowe wystawy „Art Without Border” – trwające sezonowe indoesko-ruskie wymiany sztuki ukazujące międzykulturowe dzieła sztuki w Delhi.
O Veerze Hoodzie : ig : @vi_hov
Veer Hooda to wschodnioeuropejski (austriacki) współczesny artysta z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do obecnej Europejskiej ojczyzny.
Veer Hooda występował w wielu czołowych galeriach i wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi na Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, wiele wystaw w całej Europie i Austrii oraz powrót na Art Basel Miami pod koniec roku.
Podobnie jak jego własne prace, które wykazują silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową rozwijaną przez lata doświadczenia twórczego i zawodowego, Hooda kieruje się także jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki.
Położony między Indiami a Europą, Hooda pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zdobywają znaczące międzynarodowe uznanie — czyniąc jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insiderów w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, poświęcona rozwojowi praktyk artystycznych, filmowych i nowych mediów w ramach globalnych ram. Dzięki mocnej wizji kulturowej na skalę krajową i międzynarodowej perspektywie NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Dzięki międzynarodowemu programowi rezydencyjnemu NIV gromadzi artystów z Indii i ze świata, oferując profesjonalne pracownie i wspierając interdyscyplinarną współpracę w jednym z najbardziej wpływowych metropolitalnych środowisk sztuki w Azji.
NIV pełni funkcję łącznika w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i publiczność — i stanowi ośrodek dialogu kulturowego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Kolaboracja między Veerem Hoodą a NIV Art Center:
Ekskluzywna współpraca między Veerem Hoodą a NIV Art Center oznacza decydujący krok w przynoszeniu wiodących indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowany wymianę i długoterminową współpracę.
Scena sztuki współczesnej Indii przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
W ramach tej kolaboracji Veer Hooda osobiście kuratoruje wybór wybitnych dzieł uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność współczesnego krajobrazu sztuki indyjskiej, rezonując jednocześnie z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Kuratorowane prace będą oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta kolaboracja to nie tylko wystawa — to brama: starannie kuratorowane wprowadzenie najbardziej fascynujących głosów współczesnej Indii do europejskich kolekcjonerów, w momencie, gdy rynek jest żywy, dynamiczny i pełen możliwości.
O dziele:
Artysta: Rajnish Chhanesh
Nazwa: The Axis of the Taj
Rok: 2011
Rozmiar: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (9 cm) x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są podpisane ręcznie przez artystę, a dla wszystkich prac zostanie dostarczony podpisany Certyfikat Autentyczności przez NIV Art Center.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie zapakowany profesjonalnie i wysłany zwinięty w tubie. Obraz będzie w pełni ubezpieczony w drodze do nabywcy.
Opłaty celne i import: Opłaty celne za oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą stosować 5-12% VAT-importowy i/lub opłaty celne, które muszą być uregulowane przez nabywcę przed dostawą. Zwykle należy to zrobić online za pośrednictwem usług firmy dostawczej. To dość prosty proces, jednak z chęcią pomożemy w razie potrzeby.
