M.Chiera - Convergence. XXL

W SERII ASSEMBLY używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w wielkich miastach. Poprzez kompozycje, które bawią się objętościami, perspektywą i plamami koloru, tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca koegzystencji, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednocząją lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zataczając granice pomiędzy sztuką wysoki a projektowaniem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja twórczość należy do sfery współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru eksploruję relacje wizualne, które oscillują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moje praktyki nawiązują do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia je włączenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materiałowe, pracowane z większą swobodą, generują napięcie pomiędzy kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog pomiędzy gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach poruszam takie tematy jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i łączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresywną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczania wzrokowego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastely, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobru Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obraz oprawiony jest jedynie ilustracyjnie.
Dzieło jest dostarczane nie oprawione, zwinięte z papierem milimetrowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnioną tekturą).

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lenno-bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub naciągnięciu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakość dzieła i że pozostaje ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym bezkresami wiejskiego kraju, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie są przesiąknięte kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole rozproszone na płótnach splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Veronie, Anconie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i rodzinnej Ceresa. Każde miejsce odcisnęło swój piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modne przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała chęć posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.