Miriam Chiera - Nexus. XXL

Seria Synergy:
Odkrywa energię, która wyłania się z ludzkiej interakcji. Każde dzieło reprezentuje relację między jednostkami, które dzięki spotkaniu i połączeniu generują nową siłę, przekraczającą jaźń.
Kompzycje opierają się na dialogu między pozytywną przestrzenią a materialnością negatywnej przestrzeni. Pozytywna przestrzeń, zdefiniowana przez intensywne kontrasty chromatyczne, wyraża tożsamość, obecność i unikalność każdej osoby. Negatywna przestrzeń nabiera namacalnej obecności, nie będąc już brakiem, lecz stając się miejscem, gdzie istnieją niewidzialne połączenia: spotkanie, dystans, pamięć, cisza i empatia.
W tej serii ludzkie połączenia ujawniają się nie tylko poprzez formy, ale także poprzez przestrzenie, które je łączą i rozdzielają. To w tej równowadze pojawia się synergia: wspólna siła, która przekształca różnorodność w dynamiczną jedność, ciągle ewoluującą.

Oświadczenie artysty:
Moje prace mieszczą się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i plany koloru, badam relacje wzrokowe, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanem gestu.
Chociaż moje praktyki odwołują się do zasad Bauhausu — formalna klarowność, równowaga i wykorzystanie geometrii — wyróżnia je włączenie gestualnych tekstur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te matériowe powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, pozytywna przestrzeń konstruowana jest za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych — koła, owal, trójkąty i chromatyczne plany — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe planach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzne dynamiki dzieła.
W moich różnych serii zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny, który łączy rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastely, akryl, spray, szablony, olej na kredzie, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte z papierem tracującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom celnym lub podatkom importowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media, które umożliwiają elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przekładającą się na jej ciężar, odpowiednie naciąg i grunt zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk Verony, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi przestrzeniami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane są po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w ambitnych dziełach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera zostały wyselekcjonowane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii we Włoszech, po licznych podróżach po miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, przelotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sposób znaczący.
Każde dzieło nosi własny znak, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.