Santicri - Compressed Icon, La Giconda

08
dni
02
godziny
46
minuty
15
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
DE
€ 55

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572

Doskonała ocena na Trustpilot.

Compressed Icon, La Giconda to mieszanka technik, dzieło Santicri, podpisane odręcznie i wydane w limitowanej edycji 100 (X/100), 2026, na płótnie 32 x 20 cm, Włochy, w dobrym stanie, z ręcznie podpisanym Certyfikatem Autentyczności i zamontowane na ramie z sosny (rama nie wchodzi w cenę).

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zgniatana, przytwierdzana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klemy nie są jedynie elementem formalnym, lecz gestem. Zablokowują obraz w stanie pośrednim, jakby był powstrzymany, podczas gdy próbował się rozszerzać lub uciec. Oblicze pozostaje rozpoznawalne, ale jest ściskane, zmuszone do nowej formy, która zaburza jego równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym interwencją. To, co było nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie ulega zniszczeniu, lecz pod wpływem nacisku ulega przemianie.

Wyłania się refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich postrzeganie, ujawniając, że nawet najbardziej solidne ikony mogą być zginane, odkształcane i przepisane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą rama sosnową, ramka nie jest dołączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numeracją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta zyskał na rozpoznaniu w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji w roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studia geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzywami sztucznymi. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia twórczości.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i reinterpretuję to w projekt, który dobrze koresponduje z duchem czasu: sobą, który wywiera wrażenie i pozostawia w pamięci."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o zasięgu międzynarodowym. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym ręcznie
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zgniatana, przytwierdzana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klemy nie są jedynie elementem formalnym, lecz gestem. Zablokowują obraz w stanie pośrednim, jakby był powstrzymany, podczas gdy próbował się rozszerzać lub uciec. Oblicze pozostaje rozpoznawalne, ale jest ściskane, zmuszone do nowej formy, która zaburza jego równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym interwencją. To, co było nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie ulega zniszczeniu, lecz pod wpływem nacisku ulega przemianie.

Wyłania się refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich postrzeganie, ujawniając, że nawet najbardziej solidne ikony mogą być zginane, odkształcane i przepisane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą rama sosnową, ramka nie jest dołączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numeracją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta zyskał na rozpoznaniu w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji w roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studia geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzywami sztucznymi. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia twórczości.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania tego, co mnie otacza, i reinterpretuję to w projekt, który dobrze koresponduje z duchem czasu: sobą, który wywiera wrażenie i pozostawia w pamięci."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, La Giconda
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2989
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna