Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą te z 2022 roku, kiedy to zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, oraz z 2023 roku, kiedy był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: Resin oraz pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100 ex

Prosta i rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misia, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci funkcję: nie jest już czymś, co trzeba dotykać czy przeżywać lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w sposób współczesny, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer serii może nie odpowiadać temu ze zdjęcia.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geometrii a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami, takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem używał w swoich wyrażeniach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach malarstwa i rzeźby street art, pop art, sztuki współczesnej, a także w zbiorach miłośników komiksów o Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Skąpiec, Tintin, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złota i diamentów.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przerabiam to na design, który doskonale wpisuje się w nowoczesne czasy: ma na dużą siłę oddziaływania i jest pamiętany."