Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych z nich należą: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna figura zostaje przekształcona w coś innego. Misiek (miś), symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotykać ani przeżywać z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta prowadził drogę, która po studiach technicznych (geometria) i architekturze doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się silna potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem używał we swoich wyrażeniach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej ani wśród pasjonatów kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Zły Dziadek, Tintin, komiksów, Cartier, Pokemon, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze łączy się z nowoczesnymi czasami: wyrazisty i zapadający w pamięć."