Paolo Contin - Dove il Silenzio si Spezza

Paolo Contin
Gdzie Cisza Się Rozdziera
Akrystal? Actually acryl? Acrilico su tela - cm 72 x 98 x 0,1
Certificato di autenticità con data e firma autentica sul retro della tela.
Il dipinto verrà spedito arrotolato all'interno di un robusto tubo di cartone.
Non si accettano spedizioni verso Paesi fuori dalla Comunità Europea per costi troppo elevati.

Gdzie cisza się rozdziera - Gest potężny przechodzi przez materię i łamie pozorną ciszę.
Czarny rysuje i dzieli, krąg gromadzi i recomponuje.
Na siłę kontrastu odpowiada oddech koloru, między ciszą a ruchem, materią a znakiem.
Intuicyjna, niepowtarzalna równowaga.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija własną, nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i kompozycyjny balans.
Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Padwie. Następnie liczne exposizioni we Włoszech i za granicą, obecność w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.
Artystyczna droga Paolo Contina jest również udokumentowana w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace ukazywały się także w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych na wystawy osobiste i ważne Targi Sztuki, z których niektóre ukazały się przy wsparciu Instituto Italiano di Cultura.
Był także współzałożycielem stowarzyszenia „Tostart”, artystycznego zrzeszenia dziesięciu artystów z Veneto, które działało do okresu pandemii.
Artysta wszechstronny i niezależny, Contin zbudował w czasie charakterystyczny język artystyczny, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego badania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materialne i gestualne, na przemian łącząc rygor i wyrazową wolność. Linie, pola, kształty geometryczne i intensywne relacje kolorów stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocje.
Eksperyment obejmuje także rzeźbę i drewno, tworzone poprzez nałożenie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie wykraczające poza granice samego malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez gotowych formuł: każdy obraz rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności."