Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akryl w sprayu na 2 mm szkle.
To nie jest reprodukcja. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy" jest unikalny.

Wymiary : 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło wysyłane jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, ref. 34 (12,0 cm x 3,5 cm x 0,6 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace występują na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stanie się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach formatu A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem też zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, narażając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skoncentrowanie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę od zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość patrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malowaniu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się wyłącznie sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zyskały rozgłos, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Sztuka CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego ekstruzowanego plexiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” - wszystko, co idzie, aby skrócić myślenie — aby kierować rezultatem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu eksponowana. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i wolnością. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, dając każdemu dziełu „asetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodłączne potrzeby”, to znaczy to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i oświeceniu.
Swoje podejście celowo utrzymuję na prostej linii. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moje sztuki jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak ująłby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem przywołuje przejrzystość i blask witraży, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Plexiglas nadaje również malarstwu migoczącą skórę, w której można dostrzec własny zarys, inny dla każdej nowej osoby oglądającej. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia."

Anton Kaestner