Anna Bila - Quiet Resonance





€ 90 | ||
|---|---|---|
€ 87 | ||
€ 84 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ciepłe ochry i głęboki fiolet spotykają się w spokojnym wymianie, tworząc kompozycję, która wydaje się zarówno osadzona, jak i płynna. Namalowane pigmentami na surowym płótnie, dzieło obejmuje naturalny ruch koloru, zapraszając do powolnej i osobistej interpretacji.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Shipping: rolowane bez blejtramu, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której praca bada tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz czegoś nieustannie reinterpretowanego przez współczesny punkt widzenia. Natura w jej obrazach pełni rolę nie tylko motywu wizualnego, lecz także źródła emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu osiągnięcia fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z ukazaną postacią — czy to z bliskim znajomym, czy z ulotnym obcym.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w wystawach solowych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Ciepłe ochry i głęboki fiolet spotykają się w spokojnym wymianie, tworząc kompozycję, która wydaje się zarówno osadzona, jak i płynna. Namalowane pigmentami na surowym płótnie, dzieło obejmuje naturalny ruch koloru, zapraszając do powolnej i osobistej interpretacji.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Shipping: rolowane bez blejtramu, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której praca bada tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci oraz postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz czegoś nieustannie reinterpretowanego przez współczesny punkt widzenia. Natura w jej obrazach pełni rolę nie tylko motywu wizualnego, lecz także źródła emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu osiągnięcia fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego połączenia z ukazaną postacią — czy to z bliskim znajomym, czy z ulotnym obcym.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno z nią samą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w wystawach solowych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

