Anna Bila - Nearness





€ 139 | ||
|---|---|---|
€ 129 | ||
€ 119 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139803
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ciepłe ochre i głęboka purpura zlewają się w spokojną, zrównoważoną kompozycję, gdzie płynne formy spotykają się bez utraty indywidualności. Namalowane pigmentami na surowym płótnie, dzieło bada łączenie poprzez kolor, miękkość i naturalny ruch medium.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: rolowane bez podkładu, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako coś, co nieustannie interpretowane jest na nowo przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach pełni rolę nie tylko motywu wizualnego, lecz także źródła emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego związku z ukazaną postacią — czy to bliskie znajomości, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu – zarówno z nią samą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Ciepłe ochre i głęboka purpura zlewają się w spokojną, zrównoważoną kompozycję, gdzie płynne formy spotykają się bez utraty indywidualności. Namalowane pigmentami na surowym płótnie, dzieło bada łączenie poprzez kolor, miękkość i naturalny ruch medium.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: rolowane bez podkładu, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, adolescencji, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako coś, co nieustannie interpretowane jest na nowo przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach pełni rolę nie tylko motywu wizualnego, lecz także źródła emocji, stanów umysłu i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania fizycznego podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego związku z ukazaną postacią — czy to bliskie znajomości, czy przelotny nieznajomy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu – zarówno z nią samą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

