A M Reyes - “Presencia”(XL)





€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 93 | ||
€ 90 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139719
Doskonała ocena na Trustpilot.
A M Reyes, 'Presencia'(XL), malarstwo akrylowe na płótnie, 100 x 80 cm, 2026, oryginał, portret, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
„Obecność”
W tym dziele mój pędzel staje się językiem duszy. Zobacz, jak kolory, w swojej żywej intensywności, splatają się, by opowiedzieć historię dualizmu i równowagi. Technika olejna na płótnie, z odważnymi i teksturowanymi pociągnięciami pędzla, uchwyca samą esencję ludzkiej emocji.
Użyłem odważnej i nasyconej palety kolorów, aby wywołać poczucie energii i witalności. Płonące czerwienie i intensywne pomarańcze symbolizują pasję i siłę życia, podczas gdy głębokie zielenie i jasne biele reprezentują spokój i klarowność. Ta kombinacja kolorów tworzy wizualnie imponujący kontrast, który odzwierciedla złożoność naszej własnej egzystencji. Podkreślona zostaje wrażliwość ciała poprzez drobiazgowe detale, takie jak krzywizna pleców, faktura skóry czy gra świateł i cieni, przekazując serdeczną elegancję.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) odkryła już jako bardzo młoda, że rysunek nie był tylko hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gomeza. Tam utrwaliła wyjątkową techniczną biegłość w malarstwie olejnym, technikach akrylowych i rysunku z natury, fundamenty, które później ukształtowały jej koncepcyjne credo.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturalnej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zaczęła się wyróżniać: na salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Twórczość AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który przyciąga spojrzenie w okamgnieniu. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej mimesis fotograficznej. Na anatomii opracowanej z rygorem lub na twarzach naładowanych głęboką ekspresją psychograficzną artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja między mistrzostwem technicznym a symboliczną narracją otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie:
Hiszpania: Gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: Zintegrowana w prywatnych kolekcjach poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: Prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
Rosja: Nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła atelier i utrwaliła nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego hałasu komercyjnego, nadal rozwija swoje życie artystyczne z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla dalej odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam je dostrzec.
„Obecność”
W tym dziele mój pędzel staje się językiem duszy. Zobacz, jak kolory, w swojej żywej intensywności, splatają się, by opowiedzieć historię dualizmu i równowagi. Technika olejna na płótnie, z odważnymi i teksturowanymi pociągnięciami pędzla, uchwyca samą esencję ludzkiej emocji.
Użyłem odważnej i nasyconej palety kolorów, aby wywołać poczucie energii i witalności. Płonące czerwienie i intensywne pomarańcze symbolizują pasję i siłę życia, podczas gdy głębokie zielenie i jasne biele reprezentują spokój i klarowność. Ta kombinacja kolorów tworzy wizualnie imponujący kontrast, który odzwierciedla złożoność naszej własnej egzystencji. Podkreślona zostaje wrażliwość ciała poprzez drobiazgowe detale, takie jak krzywizna pleców, faktura skóry czy gra świateł i cieni, przekazując serdeczną elegancję.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) odkryła już jako bardzo młoda, że rysunek nie był tylko hobby, lecz sposobem tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych im. Carlosa Enriquego Gomeza. Tam utrwaliła wyjątkową techniczną biegłość w malarstwie olejnym, technikach akrylowych i rysunku z natury, fundamenty, które później ukształtowały jej koncepcyjne credo.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej efervescencji kulturalnej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodej i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zaczęła się wyróżniać: na salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Twórczość AMReyes wyróżnia się surowym, imponującym realizmem, który przyciąga spojrzenie w okamgnieniu. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej mimesis fotograficznej. Na anatomii opracowanej z rygorem lub na twarzach naładowanych głęboką ekspresją psychograficzną artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja między mistrzostwem technicznym a symboliczną narracją otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie:
Hiszpania: Gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
Stany Zjednoczone: Zintegrowana w prywatnych kolekcjach poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: Prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
Rosja: Nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła atelier i utrwaliła nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego hałasu komercyjnego, nadal rozwija swoje życie artystyczne z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio jest dziś miejscem stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla dalej odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam je dostrzec.

