Yamila - Jesucristo: Redención en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139520
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Sztuka, którą prezentujemy, pochodzi z limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i z dużą siłą wizualną podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze wpisane w otulające, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z artystyczną estetyką pełną życia i ekspresji Yamila Velázquez umiejętnie łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co owocuje pracami wszechstronnymi, świeżymi i głęboko nasuwającymi skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, lecz może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W imponującym obrazie widoczna jest święta figura Jezusa Chrystusa, którą reinterpretowano poprzez potężną filozofię Kintsugi — japońskiej sztuki naprawiania pęknięć złotem, by upiększyć ich blizny. Przy barokowej kompozycji o głębokim ładunku emocjonalnym cyfrowe płótno splata cierpienie Męki — widoczne w koronie cierniowej i krwawiących bliznach — z misternymi złotymi żyłami przebiegającymi po skórze, purpurowym płaszczu i imponującej aureoli na tle marmuru. Ta synteza koncepcyjna przemienia rany Chrystusa nie w symbole upadku, lecz w mistyczne pęknięcia, spawane przez odporność i boskość, czyniąc z dzieła egzemplarz kolekcjonerski współczesny, który doskonale dialoguje między westchnieniem kultu sacrum Zachodu a estetyką wschodniej niedoskonałości.
O dziele:
Sztuka, którą prezentujemy, pochodzi z limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do eksplorowania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej dzieła subtelnie i z dużą siłą wizualną podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze wpisane w otulające, romantyczne i wyrafinowane atmosfery.
Z artystyczną estetyką pełną życia i ekspresji Yamila Velázquez umiejętnie łączy wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co owocuje pracami wszechstronnymi, świeżymi i głęboko nasuwającymi skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru oraz emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie kartonowej sztywnej, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, lecz może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
W imponującym obrazie widoczna jest święta figura Jezusa Chrystusa, którą reinterpretowano poprzez potężną filozofię Kintsugi — japońskiej sztuki naprawiania pęknięć złotem, by upiększyć ich blizny. Przy barokowej kompozycji o głębokim ładunku emocjonalnym cyfrowe płótno splata cierpienie Męki — widoczne w koronie cierniowej i krwawiących bliznach — z misternymi złotymi żyłami przebiegającymi po skórze, purpurowym płaszczu i imponującej aureoli na tle marmuru. Ta synteza koncepcyjna przemienia rany Chrystusa nie w symbole upadku, lecz w mistyczne pęknięcia, spawane przez odporność i boskość, czyniąc z dzieła egzemplarz kolekcjonerski współczesny, który doskonale dialoguje między westchnieniem kultu sacrum Zachodu a estetyką wschodniej niedoskonałości.
