Karl Lagasse - Jesus is Lord

Dzieło: Obraz 1/1 Karl Lagasse – «Jesus is Lord»

Podpis ręczny wraz z certyfikatem autentyczności.
Niezwykłe płótno akrylowe namalowane przez artystę Karl Lagasse w Teksasie, USA.

Artysta: Karl Lagasse
Szczegóły: Dzieło sztuki podpisane
Wymiary: Około 50 cm x 40 cm x 2 cm
Wydanie: Dzieło jedyne w swoim rodzaju, wyjątkowe, przeznaczone dla kolekcjonerów, inwestorów i miłośników sztuki
Rok produkcji: 2026
Autentyczność: Ręcznie podpisane przez artystę Karl Lagasse, wraz z oficjalnym certyfikatem autentyczności.

Informacje o dostawie:
Odbierzesz nasze przesyłki, zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, wyłącznie poprzez DHL Express, naszego partnera logistycznego.
Dzieła są wysyłane od artysty mającego siedzibę w Stanach Zjednoczonych do naszej platformy logistycznej we Francji, która zajmuje się importem i odprawą celną, a następnie ponownie wysyłane indywidualnie do naszych kolekcjonerów bez żadnych ograniczeń. Koszt transportu obejmuje wszystkie opłaty od wysyłki ze Stanów Zjednoczonych do Twojego domu.

WAŻNE: NIGDY NIE akceptuj uszkodzonej paczki bez jej otwarcia i obejrzenia.

Jeśli dzieło jest uszkodzone, powinieneś odmówić odbioru i podać przyczyny odmowy na liście przewozowym, wskazując problemy takie jak „pęknięte”, „porysowane”, „uszkodzone” lub „zgniecione”. Jeżeli jedynie opakowanie jest uszkodzone, a zawartość pozostaje nienaruszona, możesz przyjąć paczkę. Natomiast jeśli opakowanie i zawartość są uszkodzone, odmów paczki bez wahania. Zauważ, że jeśli przyjmiesz paczkę bez weryfikacji nabycia przy dostawie, nie będziemy w stanie domagać się odszkodowania ani wymiany.

Prawo do odstąpienia:
Prosimy o uważne zapoznanie się z poniższymi informacjami przed licytacją lub zakupem.

Karl Lagasse, wybitny artysta, zyskał rozgłos w 2009 roku dzięki swoim rzeźbom One Dollar, plasując się w tym samym roku wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy poniżej 30 roku życia według Artprice. W 2012 r. nowojorska publikacja Farameh określiła go jako jednego z pięćdziesięciu najlepszych artystów współczesnych, inspirowanych tradycyjnymi ikonami amerykańskimi, w swojej publikacji FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Najnowsze, w 2016 r., podczas Art Paris Art Fair, prezydent Republiki Francuskiej serdecznie pogratulował Karlowi za imponującą rzeźbę z brązu o wysokości 2 metrów, One Dollar, wystawioną w Grand Palais.

Dorobek artystyczny Karla rozpoczyna się już w wieku 7 lat od kolaży, zainspirowany spotkaniem ze rzeźbiarzem César Baldaccinim. Następnie zwrócił uwagę na tagowanie i graffiti w metrze paryskim, jednocześnie pozostając pasjonatem kolaży. Artysta Yvaral Vasarely zachęcił go do połączenia tagów z kolażami. W 2003 r. Karl przygotował swoją pierwszą wystawę w Paryżu, która doprowadziła do pierwszej wystawy autorskiej w 2006 r. w galerii Isy Brachot w Brukseli. W 2008 r. wrócił do Paryża z wystawą łączącą malarstwo, rzeźbę i elementy wideo w Espace Pierre Cardin.

Karl szczególnie lubi prezentować swoje prace podczas wystaw międzynarodowych. W 2011 r. był reprezentowany przez galerię Bel Air Fine Art na salonie Art Monaco ze swoim utworem Cryptogram One. Rok później zaprezentował prace One Dollar w temacie „In God We Trust” w galerii Artco France. Jego indywidualna wystawa w 2016 r. w galerii Atrium w Marbella, w Hiszpanii, została otwarta przez burmistrza, który pochwalił jego prace przed prasą międzynarodową.

W 2010 r. został wybrany do reprezentowania Deauville podczas mistrzostw świata jeździeckich Horsemania w Lexington, gdzie stworzył rzeźbę konia poświęconą wydarzeniu. W 2012 r. ofiarował Deauville rzeźbę Cryptogram One, symboliczną brązową rzeźbę pokoju i miłości, usytuowaną przy wejściu do miasta. W tym samym roku, we współpracy z Corbis, zbudował monumentalną rzeźbę na Festiwal Filmowy w Cannes, wykorzystując fotografie z lat 1945–2011, podpisaną przez osobistości takie jak Alexandra Lamy i Matthew McConaughey.

Artysta zyskał rozgłos w 2009 r. dzięki swoim rzeźbom „One Dollar”, co doprowadziło go do sklasyfikowania przez Artprice w gronie dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy świata poniżej 30 lat.

W 2017 r. został wybrany do zaprojektowania trofeów 43. Festiwalu Kina Amerykańskiego. Inspirowany „Cryptogramme One” stworzył trofeum z odlewu aluminium z polerowaną powierzchnią lustro, na czterech bokach widniejące takie hasła jak „Hope”, „7e Art” i „Deauville”. Na 46. edycję Festiwalu w 2020 r. Karl Lagasse otrzymał zlecenie na nowe trofeum, inspirowane ikonicznym symbolem Deauville – rysunkiem parkanów oddzielających kabiny na decku Planches.

W 2016 r. France Culture wspomniało o Karlu w artykule na temat jego monumentalnej instalacji A Piece of Heaven on Earth, która łączy Maserati owijone białą folią i posąg Jezusa otoczony rzeźbami w kształcie dolara, symbolizującymi ludzkie zadłużenie. Dzieło zostało zaprezentowane podczas Art Paris Art Fair 2015 we współpracy z Maserati. W 2017 r. stworzył Trofeum Festiwalu Filmowego Amerykańskiego w Deauville, czerpiąc inspirację z dzieła Cryptogramme One i dodając takie hasła jak „Hope” i „7e Art” na trofeach.

Wystawy Karl Lagasse:
- 2016: Art Fair Paris, Wystawa - Galerie Atrium, Marbella (Hiszpania)
- 2015: Art Paris - Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Wystawa - Galerie ARTCO FRANCE, Paryż, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Rzeźba Cryptogram One ofiarowana Deauville
- 2012: Rzeźba na 65. Festiwal Cannes
- 2011: Wystawy w Art Zurich (Szwajcaria) i Art Elysées (Włochy)
- 2010: Rzeźba na mistrzostwa Horsemania w Lexington (USA)
- 2009: Wystawy w galerii Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) i na salonie Art Elysées (Paryż)
- 2008: Ekskluzywna wystawa w Espace Cardin (Paryż)
- 2007: Wystawa stała - Opera Gallery (Paryż, Londyn, Miami, Singapur, itp.)
- 2006: Wystawa - Galerie Pascal Polar (Bruksela)
- 2005: Wystawa - Galerie Isy Brachot (Bruksela)
- 2004: Wystawa - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Wystawa - Galerie Evertart (Paryż)

Karl Lagasse nadal wprowadza innowacje i inspiruje poprzez swoje dzieło, pozostawiając znaczący ślad w świecie sztuki współczesnej.

Karl Lagasse należy do ruchu street art współczesnego, naśladowanego przez Banksy’ego, Shepard Fairey, Keitha Haringa, Jean-Michel Basquiat, Kaws, Invader, Swoon, Os Gêmeos i Blu. Wpisuje się również w tradycję pop artu u boku Andy’ego Warhola, Roya Lichtensteina, Jeffa Koonsa, Takashiego Murakamiego, Yayoi Kusamy, Kawsa, Damiena Hirsta, Richarda Prince'a i Cynthii ShMonty (Cindy Sherman).