Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - "Look Inside".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Spray acrylic on 3 mm plexiglass plate.
To dzieło nie jest drukiem. Jest to oryginalne malarstwo wykonane w kilku warstwach o lśniącym, błyszczącym wykończeniu przypominającym zastosowanie żywicy, co czyni efekt unikalnym.

Wymiary: 34,2" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
Ta praca dostarczana jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium o referencji 34 lub 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) polecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 150€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca indywidualna wystawa - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał na mnie wpływ i zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Pierwsze przyciągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, będąc przekonanym ateistą, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgii, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając na szeroki zakres wpływów kulturowych. Kiedykolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę zawodową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho się gotując pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, poznawać nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, pokazała odrębne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowego extrudowanego plexiglassu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie prac w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — wszystko, co może zmylić rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, zostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia/ankorowania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparencjom, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję mój sposób pracy na prostym poziomie. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkiego konsumowania”, ani „intelektualizacji/posiadania intelektualnego”, lecz poszerzanie świadomości i poszukiwanie rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem może przywodzić na myśl przejrzystość i jasność witraży, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, przez którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Interakcja światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z ciągłego dociekania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, które skłania mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych badań, co mogę osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner