Gianfranco Zenerato - ICON

OKAZJE DLA KOLLEKCJONERÓW I INWESTORÓW DZIEŁ SZTUKI

W gronie najbardziej cenionych i najszybciej rosnących artystów współczesnych na Catawiki, Gianfranco Zenerato już zyskał zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYBITNE DZIEŁO, KTÓRE MOŻE PODNIEŚĆ PRESTIŻ TWOJEGO POZOSTAŁEGO DZIEDZICTWA SZTUKI!

- 220 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 87 certyfikowanych recenzji

Szanowni Kolekcjonerzy,
w razie gdybyście byli na wakacjach lub chwilowo nieobecni, zachęcam do kontaktu w celu wspólnego ustalenia harmonogramu dostawy nabytej partii. Z przyjemnością dostosuję się do waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa odbyła się w najdogodniejszych dla was terminach i warunkach.

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY NA PŁÓtnie
Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacyjny – Certyfikat autentyczności podpisany przez autora

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato z czasem wykształcił osobisty, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność w krajowym i międzynarodowym krajobrazie artystycznym, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna doceniana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracami.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne były analizowane i prezentowane przez czołowych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów.

✓ Wyjątkowy i od razu rozpoznawalny styl
Działa Zenerato łączy tradycję figuratywną, symbolikę i współczesność. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej lektury.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielka dbałość o detale, równowagę kompozycyjną i intensywność kolorystyczną sprawiają, że każda praca ma mocny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z kilkudziesięcioletniego procesu badawczego i reprezentuje syntezę artystycznego widzenia autora.

Okazja dla kolekcjonerów

Nabycie dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnej pracy stworzonej przez artystę o długiej, udokumentowanej karierze, setkach wyróżnień i ugruntowanej obecności w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dziś, lecz także z myślą o zachowaniu wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Przedmiot codzienny, myszka, zostaje uwznioślony do relikwii myślenia cyfrowego, centrum energii barw, która wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informacyjnego, tłumacząc mechaniczną gestykulację na wewnętrzne postrzeganie. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości obraz kultu: ikonę naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza przechowywanie fragmentu współczesności najautentyczniejszej: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz przeznaczony, by stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacyjny
Unikat 100% RĘCZNIE MALOWANY - całkowite wymiary z ramą 39x49x3 cm - akryl, piasek i specjalne fluorescencyjne lakiery na płótnie - 2024
Gotowy do zawieszenia - Wspaniała rokokowa drewniana rama wysokiej jakości wykonana ręcznie

WAŻNA UWAGA DLA OFERSKÓW Z POZA UNII EUROPEJSKIEJ
Wysyłka do państw spoza UE jest możliwa, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne ( uprawnienia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już wliczonymi w koszty wysyłki podane w aukcji.
Z tych samych względów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Działający od 1990 r., podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując uznanie na szczeblu krajowym i międzynarodowym za wysoką jakość jego prac. Z ponad 500 nagrodami na swoim koncie, jego dzieła wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre opinie znanych ekspertów:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrazili gniew społeczny, Zenerato jest nosicielem bolesnego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być również progiem do laickiego odkupienia. To wizja pełna znaczeń symbolicznych, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Widać, że z tej ikonicznej sceny pochodzi zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerwania nastroju świata szarości, świata współczesnego, który odrywa nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, co dobitnym przekazie wizualnym, dialog między esencją kolorystyczną a harmonią form potwierdza ekspresyjną napiętość i mistrzostwo wytrawnego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i współczesnych technologicznych obiektów. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które krok po kroku odsłaniają nieograniczone możliwości płodnego Imaginarnego, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogą więc mylić ocenę krytyczną, kwalifikując go jako surrealistę. To jednak nieprawda, ponieważ nie proponuje on imaginacji absurdalnej i nierealnej, lecz odwrotnie, maluje rzeczywistość nam bliską, z celem komunikacyjnym i wysoce symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowane, misternie i bogato złożone, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny i w miarę badania tych przekazów pozostaje do rozszyfrowania, jaką treść autor przypisał temu przekazowi. On gra symbolami i nawiązywaniami i lubi mylić interpretacyjne koordynaty tego, co może być fabułą przebrane za nierzeczywistość. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w to, co jest przedstawieniem oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie zderzyć nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Twórca kładzie nacisk na nakładanie się i przecięcia gatunków, na poszukiwanie aluzji i metaforycznej ostrości w podmiotach i kolorach. Z błyskawicznym wnioskiem łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis ...) tak, że dzieło staje się artystycznym, lecz także literackim i metafikcyjnym paradygmatem. Pianista malarstwa, artysta pragnie zidentyfikować nowy kosmos wizualny, bada granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród takiego hałasu — nadal jest oryginalnym dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, że podejście oparte na danym gatunku nadal ma prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości operowanego na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w obecności, która „patrzy” w przeszłość jako świat ideałowy, ale już utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogą i ostrzeżeniem jest przekaz wynikający z elementów na płótnie, które otaczają jego widzenie całości. „Bateria” jako stały element mówi: uwaga, czas zaraz się skończy, a silny powrót elementów natury na pierwszym planie, zanieczyszczonych obiektami świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w czasie teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi zawartej w światach między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tym wymiarze czasowym, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, przekształniają lub rządzą naszym losem. Pchany ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył, tego technologicznego, który mu ucieka z rąk i odczuwa potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. W ten sposób powraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie samych i żeńska postać staje się zatem symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyruszyć” i „porodzić” zawierają zarówno koncepcję separacji i oddzielenia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się to temporalne, kołowe odniesienie — wyruszyć, a potem wrócić. Kiedy patrzymy w przyszłość, pozostaje nam jedynie zwrócić wzrok w przeszłość, aby nie utracić naszych korzeni, nie dać się zdehumanizować światem technologicznym i posttechnologicznym.
Każda podróż stawia na wspólnym planie racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, czasy codzienności ulegają zniekształceniu i nabierają innych znaczeń.
Podążanie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszać trzeba, aby zmierzyć się z separacją od „starego ja”, składającego się z nawyków, ról i pewności. Wyruszanie to jednak wolność i nawet jeśli jest ograniczona, bo zbliża się ku nieznanemu, potrafi przywrócić porządek w przeszłości. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, podczas gdy punkt centralny kontrakcji to kierunek, z którego pochodzimy, a w pracach Zenerato czuje się właśnie to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum postać kobiety jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, wraz z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Przyszły plan czasowy, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest odhumanizowany, a postać kobiety prawie roztrzaskała — bo sam artysta nie rozpoznaje się w tej lokalizacji: to tak, jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się czasem prawie nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
Stąd kluczowe staje się zabezpieczenie przed tą przyszłością, która idzie naprzód w sposób niebezpieczny i niemal niekontrolowany, i schowanie się w coś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróży przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza chwilowe wyciszenie tych luster, oczekujących na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może odkryjemy naszą istotę, zrozumiemy relatywność wartości i perspektyw, własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, wspólne przeznaczenie i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passé, przy użyciu języka pre-astrakcji figuralnej, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego, przesuwa suwak świadomości rozwoju w stronę najodleglejszych momentów obecnych – podporządkując swoją erudycyjną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogiem czystości, by współdziałać z dzisiejszym, także technologicznym, obecnym. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjnie odzwierciedla ładunek emocji zmiennych w transawangardzie kalkulowanej na koniec XX wieku i później... z nakładkami perspektywicznymi karnaweges - i nowoczesną psychologią wywodzącą się z późno-renesanowej (Rembrandt...). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycko go łączyć, składając, nadymając cytrę poezji duszy na osiach historii sztuki w uniwersalne wartości, i w skanowaniu na suwak jego nieskończonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwierając okno do świata i rozum. dialogując z obecnym. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, która raz za razem zależy od snu, mitu, a czasem od codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia, w sposób tak, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Goethe)

Konieczne jest odnieść się do przejmującego cytatu Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: w malarstwie wszystko już zostało zrobione i dziś artysta, który stara się zdobyć własną indywidualność, bez poddawania się wpływom prądów i mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak głosił także Giorgio Morandi „Na świecie znowu nie ma nic albo bardzo niewiele”, i tak aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem rozwoju społecznego, technologicznego i naukowego.
Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przed arcydziełem, ale malować i tworzyć to dar, którym Bóg obdarza tylko wybrańców, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nawet nie dostrzegają, i przekształcać emocje płynące z drobnych rzeczy — gestu, czułości, spojrzenia — w barwy ożywiające szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć kojarzy się z przeszłymi Mistrzami, dowodzi, że artysta czerpie z lekcji pięknej malarstwa i kradnie od wielkich technikę nieskazitelności, prezentuje wyjątkowość i widoczną tożsamość podkreśloną dotykiem eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go wyjątkiem na polu sztuki krajowej.
Kwiatowe sploty i soczyste, dojrzałe owoce spoczywają na wysoko oszlifowanych marmurowych murach, często zarysowane przez miłosne rysunki dwojga kochanków, które zlewają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak nośnik CD-ROM, myszka, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; krajobraz otoczenia, zwykle widziany w zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, ukazuje jeszcze mocniej to, co Zenerato wyklucza na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie jasny, żywy kolor rozciąga się od czerwieni, żółci, zieleni i wszelkich najcieplejszych odcieni tęczy.
A tęczę zdaje się przewodzić kariera tego młodego i obiecującego artysty, twórcy słowa najpierw poetyckiego, potem malarskiego, którego umiejętność przedstawiania tego, co czuje, filtruje brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

O autorze lubiano pisać lub oceniać jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler