serena grassetti - Within

Wyrastające z kamiennej materii, rzeźbione w taki sposób, by forma ożyła w procesie opierania się i transformacji. Głowa, częściowo otwarta, odsłania postać zgromadzoną wewnątrz: symbol wymiaru wewnętrznego, który kształtuje się i definiuje także poprzez trudności istnienia.
Dzieło przedstawia stabilność bytu, który mimo przechodzenia przez kruchość i wewnętrzne napięcia utrzymuje swoją obecność i tożsamość. Refleksja nad cichą siłą, która rodzi się w konfrontacji z własną interiornością.

Materiał: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artysta prowadzi wizualne poszukiwanie badające próg między rzeczywistością a wnętrzem, między postacią a jej znikaniem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy się gubi, rozbija i przekształca.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocjonalnym: nie przedstawiają, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się na arenie nowego malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfoby.
Jego dzieła przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to współczesna artystka włoska. Mieszka i tworzy w centralnych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się dogłębnymi i osobistymi poszukiwaniami łączącymi materiały naturalne, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej przemianie.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, niepełne twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikalnym i rozpoznawalnym.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną potęgę tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru odczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonowymi pociągnięcia malarskie Frncias Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcja Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w krajobraz współczesnej sztuki do kolekcji, doskonałe dla osób poszukujących silnego ładunku emocjonalnego, które potrafi toczyć dialog z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter zostawiły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to robili przez wieki Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tego płótna inwestycję doskonałą dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy, które mogą wpasować się w grono wielkich Pop Artu i sztuki konceptualnej.

To unikatowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, doskonały do galerii i dla inwestorów poszukujących luksusowej sztuki oraz dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się wykorzystaniem całkowicie naturalnego zabarwienia, czyniąc każdego egzemplarza wyjątkowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla osób szukających współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyrazistego języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, a ich sprzedaż odbywa się w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Charakterystyka techniczna:
Materiały: płótno ecoprint z rysunkiem w grafitowym ołówku
Podpis: podpisany przez artystę na froncie
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech; jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkimi jej darami. Zainspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowanie udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach rośnie, a jej zdolność łączenia natury z wyrazem wizualnym czyni ją jedną z najobiecniejszych młodych twórczyń sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel drzewny, tworząc unikatowe prace, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między organicznym światem a ludzkim doświadczeniem.

Jej edukacja artystyczna obejmuje zarówno tradycję rysunku w węgielu, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, wyróżniające się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl także dzięki wpływom lokalnych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace zdobywają uznanie na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej zaangażowanie w złączenie sztuki i natury.