Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI
Dzieło oryginalne z 1999 roku, dziś praktycznie niemożliwe do zdobycia. Historyczny egzemplarz z produkcji Gianfranco Zenerato, zaprojektowany, by wzbudzać szczególne zainteresowanie wśród kolekcjonerów.

Wśród współczesnych artystów najbardziej cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki, Gianfranco Zenerato zyskał już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYRAŹNE DZIEŁO, KTÓRE MOŻE ZWIĘKSZYĆ PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 220 sprzedanych prac
- 100% pozytywnych opinii
- 87 certyfikowanych recenzji

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeśli będziecie na urlopie lub chwilowo nieobecni, zapraszam do kontaktu w celu uzgodnienia harmonogramu dostawy zakupionego lotu. Chętnie dostosuję się do Waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa odbyła się w najdogodniejszych dla Was terminach i sposobach.

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RYSOWANY RĘCZNIE

Dlaczego kolekcjonować DZIĘŁO Gianfranco Zenerato

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywny od 1990 roku, Gianfranco Zenerato rozwijał z biegiem czasu własny, rozpoznawalny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność w krajowym i międzynarodowym krajobrazie artystycznym, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna ścieżka nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jej wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy są częścią kolekcji w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego twórczość była analizowana i prezentowana przez cenionych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i licznych innych profesjonalistów branży.

✓ Jedyny w swoim rodzaju i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej i zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka techniczna jakość wykonania
Wielka dbałość o szczegóły, zbalansowana kompozycja i intensywność chromatyczna sprawiają, że każda praca ma silny wpływ wizualny i kolekcjonerski.

✓ Nie jest to tylko dekoracja
Każde dzieło narodza się z długiej drogi badań, prowadzonej przez ponad trzy dekady działalności zawodowej i stanowi syntezę artystycznego wglądu twórcy.

Okazja dla kolekcjonera

Posiadanie dzieła Gianfranco Zenerato to wejście w posiadanie oryginalnego dzieła stworzonego przez artystę z długą udokumentowaną karierą, setkami nagród i silną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do oglądania dziś, lecz także z myślą o zachowaniu wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

"MOTIONLESS SILENCE" przedstawia nagą kobiecą postać, klęczącą i pogrążoną w zadumie, ucieleśniając moment zawieszenia między rzeczywistością a wewnętrznym światem. Ujęcie ciała, delikatne i jasne, podkreśla kruchość ludzkiego stanu, podczas gdy tło geometryczne i subtelne kolory przywołują porządek wyższy, niemal kosmiczny. Dzieło staje się dialogiem między cielesnością a abstrakcją, między życiem zmysłowym a poszukiwaniem harmonii uniwersalnej. Tytuł wzmacnia tę atmosferę spokoju, sugerując nieruchomy czas pełen znaczeń. W tym kontekście czerwony draper, mały lecz intensywny, łamie równowagę tonów i wprowadza namiętność oraz życiową siłę, które wymykają się wszelkim schematom racjonalnym. To znak, że życie, ze swoimi pulsacjami, pozostaje niepodlegające pełnej abstrakcyjnej doskonałości. Dzieło jest medytacją nad relacją między ciszą a vitality, porządkiem a kruchością, oddając intymny, uniwersalny i głęboko ludzki obraz.

Unikatowy egzemplarz 100% RYSOWANY RĘCZNIE - Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacyjny - Certyfikat autentyczności - Teczka zawierająca drogę artystyczną twórcy - wymiary całkowite z ramą 67,5x77,5x5 cm - olej na płótnie - 1999
Wspaniałe białe drewniane ramy, wykonane ręcznie (jak na zdjęciu)

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990 roku, podjął artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca publiczne i prywatne kolekcje o znaczeniu w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i wielu innych...

WAŻNA UWAGA DLA OFERTUJĄCYCH POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów poza UE są możliwe, lecz z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, które już są uwzględnione w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

Kilka opinii od znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa Zachodu. Podczas gdy mediolańczyk Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato nosi wobec niej poruszające ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także progiem do laickiej odkupienia. To pogłębione znaczeniowo spojrzenie, malarz z nowoczesnej szkoły, który zręcznie łączy badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się w tej obrazie emblematu swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa zawieszoną atmosferę świata szarego, tego współczesnego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, ale wyraźnym przekazie wizualnym, dialog między esencją kolorystyczną a harmonią form świadczy o ekspresyjnej intensywności i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesująca i oryginalna mieszanka kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które stopniowo odsłaniają nieskończone możliwości plastycznej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstrukcje mogą zmylić krytyków twierdzeniem, że to surrealista. To nieprawda, bo nie proponuje on absurdalnej i nierealnej wyobraźni, lecz raczej realną, nam znaną rzeczywistość, z jasno komunikacyjnym i silnie symbolicznym celem.

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, drobiazgowo i bogato skomponowany, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy badaniają te przekazy, muszą odczytać, jaki sens nadał im autor. On gra symbolami i nawiązuje je i zabawia w zmywaniu interpretacyjnych koordynat tego, co może być zawiązaniem historii przebranej za nierzeczywistość. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, którego już nie ma, aby ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Artysta kładzie nacisk na nawarstwianie i przecięcie gatunków, na badanie sugestywne i metaforyczne, które wyraziście ujawnia w podmiotach i kolorach. Z błyskotliwą intuicją jednoczy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (kobiecej wizerunek) i przyszłość (symbolizm, zapisana kryptogramami...), tworząc dzieło, które jest jednocześnie artystycznym, literackim i metanarracyjnym paradigmem. Popycha malarza do odkrycia nowego wizualnego uniwersum, badając granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dziś — wśród tego hałasu — wciąż jest oryginalną dziedziną. Twórczość artysty potwierdza, że także dzięki jaskrawym barwom jego podejście do gatunku wciąż ma obywatelstwo w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do spojrzenia na rzeczywistość w trzech poziomach czasowych. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą; poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w obecności, która „patrzy” w przeszłość jako świat ideału, ale już utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych contaminacji. To ostrzeżenie i przestroga płynące z elementów na płócie otaczających jego całościowy obraz. „Bateria” jako stały element mówi nam: uważaj, czas się kończy, a silne odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, skażonych przez przedmioty świata technologicznego (mysz, CD-czy budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Kobiecej postaci, osadzonej w temporalnym planie teraźniejszym, przedstawia archetyp matki-Ziemi ulokowany między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco niczym Odyseusz przemierza tę wymiarową czasowo, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył, tego technologicznego, który mu ucieka z rąk i odczuwa potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Wraca więc cykliczność, w której podróż to wieczne wezwanie do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a żeńska postać staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „odejść” i „rodzić” zawierają oba koncepcję separacji i oderwania, i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, okrężny odwołanie, to odejście i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, pozostaje jedynie zwrócić wzrok ku przeszłości, aby nie utracić naszych korzeni, nie dać się odhumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na jednej osi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, codzienne czasy ulegają zniekształceniu i nabierają różnych znaczeń.
Podążać w przyszłość staje się wyzwaniem, widzianym oczami kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, składającego się z nawyków, ról i pewności. Wyruszenie to wciąż wolność, a nawet jeśli jest ograniczone, bo idzie ku nieznanemu, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa ruchoma staje się odśrodkowa i skupiona; przepływ ekspansji to kierunek, w który się zmierza, podczas gdy centrum kurczenia jest kierunkiem, z którego się pochodzi, i w pracach Zenerato mamy to odczucie pochodzenia z jednego miejsca i kierunku w stronę innego. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce przemarszu, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Przyszłościowy poziom czasowy, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowany, a kobieca postać jest niemal zniszczona, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim umiejscowieniu: to tak, jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się czasem niemal nieobecne i przysłonięte przez te technologiczne.
Staje się zatem kluczowe, aby chronić się przed tym przyszłością, która nadchodzi niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i schować się w coś znanego i starożytnego, gdzie nawet „iluzje są realne".
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszyć z nim będzie oznaczać czasowe przyćmienie tych luster, oczekujących na odkrycie innego obrazu samego siebie. Być może odnajdziemy naszą istotę, zrozumiemy relatywność wartości i różnych punktów widzenia. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego przeszłościowego ducha z językiem pre-astracji figuratywnej, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego, rozszerza przesuwający się kursor świadomości rozwoju, aż do skrajnych wschodzeń obecnego, poddając swoją naukową technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w jasność i czystość barwy tonalnej, aby współdziałać z obecnym, także technologicznym, świecie. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna wyrazistej mocy ekspresyjnej zmiennych postmodernistycznych z końca XX wieku w horyzoncie z perspektywami karawego... z nawarstwieniami perspektywicznymi w stylu Caravaggio... i nowoczesną psychologią o pochodzeniu postrenesansowym (Rembrandt...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze o dużym zasięgu historycznym, potrafiąc poetycko zestawić je, składając, wibrując cyklertą poezji duszy na osie historii sztuki w uniwersalnych wartościach i w skanie na bieżącą ewolucję wyobraźni poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, szeroko otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z czasem.

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, powierzona raz snowi, raz mitowi, a innym razem codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę barw.

ARTYSTA RIGORU I NOWOCZESNOŚCI
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są autorytetami tylko dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Gotth

Należy zacząć od wyrazistej myśli Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato. Dlatego że dzięki tej prostej myśli opowiadana jest wielka prawda: że w malarstwie wszystko już zostało zrobione, a dzisiaj artysta, który próbuje zdobyć własną tożsamość, nie będąc pod wpływem prądów i mistrzów z przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub bardzo mało”, i dlatego aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem zmian społecznych, technologicznych i naukowych.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo wzruszyć się przed arcydziełem, ale malować i tworzyć to dar, którym Bóg obdarza tylko wybranych, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcić emocje, które wynikają z drobnych rzeczy, z gestu, z czułości, z spojrzenia, w tony pełne życia, które kolorują szarość świata. Wśród tych szczęśliwców trzeba bez wątpienia wymienić mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć nawiązuje do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta dużo nauczył się z lekcji pięknej malarskości i okrada od wielkich technik, prezentując unikalność i indywidualność widoczną w tym odrobinie eleganckiej nowoczesności obecnej w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą plamą na krajowej scenie artystycznej.

Kwiaty i dojrzałe, soczyste owoce spoczywają na wysokich, marmurowych murach, często zyszonych przez rysunki miłosne dwóch młodych zakochanych, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak napęd CD-ROM, myszka, szpatułka, które stają się ogniwem między przeszłością, teraźniejszością a przyszłością; pejzaż otoczenia, często sfotografowany o zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, uwypukla jeszcze mocniej to, co Zenerato wyklucza na marmurowych płytach na pierwszym planie, gdzie wyraźnie wyróżnia się coraz żywszy kolor, obejmujący czerwienie, żółcie, zielenie i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
I tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki któremu potrafi przedstawić to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Oni pisali o nim lub oceniali jego dzieła:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...
Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler