Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, namalowany farbą akrylową na płótnie o wymiarach 60 cm x 50 cm w roku 2006. Podpisane czarnym markerem w prawym dolnym rogu. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.

LUSTRA ISTNIENIA: PORTRETY KRUSZĄCEJ SIŁY I WRAŻLIWOŚCI
Autorstwa Antonio Sáncheza. Dyrektor i kurator galerii 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą mamy przed sobą, to emocjonalny przegląd dzieł badających głębię ludzkiego stanu poprzez portrety i postacie nasycone symboliką. Te prace splatają się z wizualną narracją, która rozwija paletę subtelnych, często mrocznych kolorów, wywołujących introspekcyjne i kontemplacyjne stany ducha. Techniką ujawnia się nie tylko biegłość w medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy z nich nosi w sobie milczącą, lecz wyczuwalną historię.

Tekstury i użyte techniki wahają się od delikatnie rozmytych po ostro zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pędzla, czy to pewne, czy drżące, wraz z grą światła i cienia, tworzą atmosferę wykraczającą poza sam obraz, trafiającą w duszę widza.

Dzieło oscyluje pomiędzy literalnym przedstawieniem a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić puste miejsca, co zachęca do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów niezgodnych lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje do refleksji nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamętu.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły duchowego człowieczeństwa. Każde dzieło, pozostając jedyne w swojej ekspresji, wnosi do szerszego dialogu o wytrwałości i wrażliwości. Wybór tematów, od ludzkich sylwetek po przedstawienia zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych emocjonalnych doświadczeń.

Ta grupa prac, poza byciem po prostu pokazem umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i prowokuje do myślenia. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swych subjectów, lecz także działa jak katalizator do osobistego i zbiorowego zgłębiania głębokich i często sprzecznych emocji. Robiąc to, te prace zapraszają widzów do konfrontacji z tym, co nieznane w sobie samych oraz w otaczającym świecie, tworząc przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Twórczość niemieckiego malarza i rysownika Olivera Plehna wyróżnia się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy ekspresjonistów niemieckich wywierały na niego wpływ, ich emocjonalna bezpośredniość i wolność formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym po dziś dzień.

Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach sztuki, studiował także nauki naturalne, co dało mu zawodową niezależność i wolność artystyczną. Na początku lat 90. otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej i wyjechał do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w dzielnicy Carabanchel Alto w Madrycie.

OŚWIADCZENIE ARTYSTYCZNE

Moja praca wychodzi z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. Na przestrzeni mojej kariery badałem portret jako medium ujawniania nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: tłumionych emocji, blizn duszy, gestów milczącej oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.

Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała drgające z tym, co przeżyto. Każde dzieło to dla mnie próba dialogu z nieznanym, tego wewnętrznego terytorium, od którego często próbujemy uciec.

Celem mojej sztuki jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz będą prowokować widza do zadawania pytań. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć część siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Działam w sposób figuratywny, tak, lecz szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie, emocję, która nie znajduje słów.

Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma troski: o mnie samego oraz o wszystkich, którzy zbliżą się do tych obrazów z otwartym sercem.

Wystawy
•
Prywatna obecność online w Artsy
•
Obecność online na Flecha.es
•
Obecność online na 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•“Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madryt-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa przy Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017