Oliver Plehn - Caballero XL

Obraz Kyj został wykonany węgielkiem i gouache na płótnie 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarnym napisem u dołu po prawej. Dostarczany z certyfikatem autentyczności, w stanie nienaruszonym. Dzieło wysyłane zwinięte w tubie.

W Caballero XL Oliver Plehn uchwyca moment surowej i wirującej woli oporu: wojownik upadł na ziemię, lecz nie poddaje się. Kleczy na kolanach lub leży, pewnie ściska miecz i unosi tarczę w obronie, jego zbroja — uwieczniona mocnymi kreskami węgla i jaskrawymi akcentami gouache w głębokich błękitach i eterycznych szarościach — przekazuje ciężar pojedynku, a zarazem niezłomną wolę. Postać nie jest pokonana; jest na granicy, chroniąc się wszystkim, co jej zostało, uosabiając tę dualność kruchości fizycznej i niezwyciężonej siły ducha.

Ta praca stanowi część serii „Lustra Ja: Portrety Kruchości i Siły”, gdzie, jak zauważa kurator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery), dzieła „oscylują między dosłowną reprezentacją a abstrakcją” by pobudzać głęboką refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zgiełku. Plehn, pod wpływem niemieckich ekspresjonistów i z dorobkiem obejmującym wystawy w Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche oraz obecność w Artsy, Flecha.es i 1819 Art Gallery, maluje „z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie współistnieją ból i piękno”.

Jedno z nowszych dzieł (2026) dużego formatu, z mistrzowską techniką węgla i gouache, idealne dla kolekcjonerów poszukujących sztuki figuratywnej współczesnej naładowanej symboliką psychologiczną: nie niezniszczalny bohater, lecz ktoś, kto nadal walczy, nawet na ziemi. Potężne lustro naszej własnej zdolności do wytrwania, gdy wszystko wydaje się stracone.

Unikalny element, o dużej sile wizualnej, prosto od twórcy!

LUSTRA JA: PORTRETY KRUSZCZY I SIŁY
Autorstwa Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą mamy, to emocjonalny zbiór prac badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postacie nasycone symboliką. Dzieła te splatają się z wizualną narracją, która rozwija paletę subtelnych, często mrocznych barw, wywołując stany introspektywne i kontemplacyjne. Technikę opanowaną przez artystę cechuje nie tylko mistrzostwo medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy z nich nosi w sobie cichą, lecz wyraźną historię.

Struktury i techniki użyte w pracach różnią się od delikatnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pociągnięcia, czy pewne, czy drżliwe, w połączeniu z interakcją światła i cienia tworzą atmosferę, która wykracza poza to, co widzialne i dotyka duszy widza.

Dzieło waha się między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając, aby umysł widza wypełnił luki, zachęcając do głębszego uczestnictwa. Świadome użycie elementów dysonansu lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, podważa nasze percepcje i prowokuje introspektywną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamętu.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły, które są inherentne duchowi ludzkiemu. Każde dzieło, pozostając jedyne w swojej ekspresji, przyczynia się do szerszego dialogu o wytrwałości i podatności. Wybór tematów, od postaci ludzkich po reprezentacje zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.

Ten zestaw prac, poza byciem tylko pokazem umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki do poruszania, łączenia i kwestionowania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich tematów, lecz także działa jako katalizator do osobistego i zbiorowego badania głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu, prace zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie oraz otaczającym ich świecie, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ciała ludzkiego i zwierząt. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego uniwersum: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów miały na niego wpływ, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.

Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymywać niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach sztuki, studiował nauki przyrodnicze, co dało mu profesjonalną niezależność i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium z zakresu mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madridskiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca rodzi się z impulsu zrozumienia egzystencji ludzkiej w jej najgłębszym i najbardziej sprzecznym wnętrzu. Na przestrzeni mojej kariery badałem portret jako medium do ujawniania nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: emocji tłumionych, blizn duszy, gestów cichej oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zezwolenia.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co nie zostało wypowiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała wibrujące tym, co przeżyto. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często próbujemy uciec.
Mój cel jako artysty to tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą pytać widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc leczyć, ujawniać i towarzyszyć. W tym sensie moja praktyka jest również formą opieki: dla mnie samego i dla wszystkich tych, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.
Wystawy
• Online presence on Artsy
• Online presence on Flecha.es
• Online presence on 1819 Art Gallery
• «Aqua versus Terra», 1–30 września 2025, Madryt
• «Madrid Oculto», 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
• «The Gods of Muay Thai and a Strange One», 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
• Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
• Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
• Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckiej Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
• Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
• Wystawa obrazów na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
• Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
• Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017