Oliver Plehn - Caballero con yoyo XL

Obraz Rycerz z jojo został namalowany węglem i gouache na płótnie 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarną nalepką podpisu u dołu po prawej. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.

W Rycerzu z jojo Oliver Plehn przekształca postać klasycznego wojownika w współczesny symbol ludzkiej sprzeczności: złota i mocna zbroja chroni ciało wrażliwe, niemal organiczne, podczas gdy niewinne jojo wisi jako przypomnienie kruchości dzieciństwa, która wciąż tkwi pod pancerzem. Intensywna paleta barw — ciepłe odcienie ochry kontra głębokie błękity — oraz ekspresyjna tekstura gouache’u i węgla tworzą magnetyczną obecność, oscylując między siłą a delikatnością, między bohaterskim a intymnym.

To dzieło należy do potężnej serii „Espejos del Ser: Retratos de Fragilidad y Fortaleza”, chwalonej przez kuratora Antonio Sáncheza (1819 Art Gallery) jako „świadectwo mocy sztuki, która porusza, łączy i kwestionuje”. Plehn, inspirowany niemieckimi ekspresjonistami i o międzynarodowej obecności obejmującej wystawy w Yale Graduate School of Art, na lotnisku Madrid-Barajas, Friedenskirche oraz obecność w Artsy, Saatchi Art i 1819 Art Gallery, uchwyca w każdym odrębie tę „obecność, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane”.

Dzieło z 2026 roku, świeże i pełne współczesnego symbolizmu, idealne dla kolekcjonerów poszukujących figuratywnych dzieł o głębi psychicznej, nieoczekiwanych narracjach i bezpośrednim dialogu emocjonalnym. To nie tylko nabytek: to lustro, w którym można skonfrontować własną dualność.

Pojedynczy, imponujący wizualnie egzemplarz, prosto od twórcy!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, nad którą pracujemy, to emocjonalny zestaw prac badających głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postaci pełne symboliki. Dzieła te splatają się w narrację wizualną, która rozkłada paletę subtelnych, często ponurych kolorów, przywołując stany introspektywne i kontemplacyjne. Umiejętności techniczne ukazują nie tylko mistrzostwo medium, lecz także intensywną emocjonalną więź między artystą a jego podmiotami, każdy z nich noszący w sobie milczącą, lecz wyczuwalną historię.

Tekstury i techniki użyte różnią się od łagodnie rozmytych po ostro wyeksponowane, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Ślady, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, budują atmosferę, która wykracza poza to, co widzialne, dotykając duszy widza.

Dzieło oscyluje między literalną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki i zachęcając do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów niezgodnych lub nieoczekiwanych, takich jak nóż przecinający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i prowokuje introspekcję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach niepokoju emocjonalnego i społecznego.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły wpisanych w ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o odporności i wrażliwości. Wybór tematów, od ludzkich postaci po przedstawienia zwierząt, każdy nasycony głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.

Ten zestaw prac, wykraczający poza zwykłe prezentowanie umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i skłania do zadawania pytań. Kolekcja nie tylko uchwytuje estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie samych oraz w świecie wokół nich, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Portret i malarstwo niemieckiego malarza i rysownika Oliviera Plehna charakteryzują się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego artystycznego uniwersum: potężne, wrażliwe i pełne psychologicznej głębi. Od dzieciństwa wpływy niemieckich ekspresjonistów kształtowały jego wyrazistość emocjonalną i wolność formalną, które do dziś stanowią odniesienie w jego języku artystycznym.

Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać niezależność twórczą. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co dało mu niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madridskiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. W trakcie mojej kariery badałem portret jako medium do ujawnienia nie tylko tego, co widoczne, lecz także tego, co ukryte: emocji tłumionych, blizn duszy, gestów milczącego oporu. Maluję z kruchością, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bezpardonowo.

Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od tego, co przeżyto. Każde dzieło to dla mnie próba dialogu z nieznanym, wewnętrznym terytorium, któremu często próbujemy uciec.

Celem mojej sztuki jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą oglądane, lecz również będą kwestionować widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju lub dyskomforcie. Pracuję w sposób figuracyjny, tak, ale poszukuję w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie, na emocję, która nie znajduje słów.

Czuję, że sztuka ma moc leczenia, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma opieki: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy podejdą do tych obrazów z otwartym sercem.

Wystawy
•
Online obecność na Artsy
•
Online obecność na Flecha.es
•
Online obecność na 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1–30 września 2025, Madryt
•„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa obrazów na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017