Oliver Plehn - The Kiss XL

Obraz The Kiss namalowano grafitem i gouache na płótnie 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarnym markerem u dołu, po lewej stronie. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.
Intymna i enigmatyczna reprezentacja spotkania dwóch postaci, które stykają się w zawieszonym pocałunku. Głęboczący czerwony tło otacza profile w emocjonalnej i ponadczasowej atmosferze, gdzie rysy zlewają się między męskością a kobiecością, zachęcając widza do własnej interpretacji.
Idealny dla kolekcjonerów sztuki figuratywnej współczesnej, portretów politycznych lub ekspresjonizmu nowoczesnego.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą omawiamy, to emotywny zbiór dzieł eksplorujących głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postacie pełne symbolizmu. Te utwory splatają się z wizualną narracją, która ukazuje paletę subtelnych i często mrocznych kolorów, wywołujących introspektywne i kontemplacyjne nastroje. Techniczna biegłość ukazuje nie tyle opanowanie mediów, co intensywne emocjonalne połączenie między artystą a jego modelami, z których każdy nosi własną, cichą ale wyczuwalną historię.
Tekstury i techniki użyte w pracach wahają się od delikatnie zacieranych po mocno zaznaczone, odzwierciedlając różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pędzla, czy to pewne, czy drżące, wraz z zależnością światła i cienia tworzą atmosferę, która wykracza poza purely wizualne i dotyka duszy widza.
Dzieło oscyluje między literalną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki i zachęcając do głębszego udziału. Świadome użycie elementów dysharmonijnych lub nieoczekiwanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze percepcje i wywołuje introspekcyjną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego tumultu.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ducha ludzkiego. Każde dzieło, choć pozostaje unikatowe w wyrazie, przyczynia się do szerszego dialogu o wytrwałości i podatności. Wybór tematów, od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt, każde nasycone głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta grupa prac, wykraczająca poza zwykłą ekspozycję umiejętności technicznych, jest świadectwem mocy sztuki do poruszania, łączenia i kwestionowania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu prace zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i w otaczającym świecie, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wywierały na niego wpływ, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna wciąż stanowią odniesienie w jego języku artystycznym do dziś.
Od młodości Plehn postanowił zostać artystą i utrzymać swoją niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował także nauki przyrodnicze, co pozwoliło mu na niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwiema córkami w madridyńskiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca wyrasta z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym, najtrudniejszym i sprzecznym wymiarze. Na przestrzeni mojej kariery badałem portret jako medium do ujawniania nie tylko tego, co widzialne, lecz także tego, co ukryte: emocje stłumione, blizny duszy, gesty oporu milczącego. Maluję z kruchością, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność – ta, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drżące od przeżytego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z tym, co nieznane, terytorium wewnętrznym, którego często próbujemy uniknąć.
Mój cel jako artysty to tworzenie obrazów, które nie tylko są obserwowane, lecz także kwestionują widza. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć cząstkę siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w nim otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to również forma opieki: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.
Wystawy
•
Obecność online na Artsy
•
Obecność online na Flecha.es
•
Obecność online na 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•
“Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•
Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•
Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•
Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•
Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•
Wystawa obrazów na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•
Wystawa indywidualna obrazów w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•
Wystawa obrazów w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017