Oliver Plehn - Chopin - XL

Portret francusko-polskiego kompozytora Chopina wykonany węglem i gouache na płótnie 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpis czarnym markerem u dołu po prawej stronie. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nieskazitelny. Prace wysyłana jest zwinięta w tubie.

Potężny, współczesny portret legendarnego kompozytora Frédérica Chopina, wykonany techniką mieszana węgiel i gouache na dużym formacie płótna. Dzieło wyróżnia się dramatyczną ekspresją i atmosferycznym traktowaniem malarskim, gdzie odcienie ziemiste i żółtobrązowe tła kontrastują z intensywnym światłocieniem na twarzy i sylwetce.
Artysta z dużą wrażliwością uchwycił melancholię i głębię charakterystyczną dla geniusza franco-polskiego, podkreślając jego przenikliwy wzrok i romantyczną elegancję ubioru. Połączenie węgla (do rysunku i głębokich cieni) z delikatnymi akcentami gouache tworzy bogatą fakturę i niemal namacalną obecność.
Dzieło o dużym oddziaływaniu wizualnym, idealne dla kolekcjonerów sztuki współczesnej figuratywnej lub miłośników muzyki klasycznej i romantyzmu.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autor: Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Zbiory, które omawiamy, stanowią emocjonalny kompendium prac eksplorujących głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i figury obciążone symboliką. Te dzieła splatają się w narrację wizualną, która rozwija paletę subtelnych i często ponurych kolorów, wywołując nastroje introspektywne i kontemplacyjne. Techniką i precyzją techniczną ujawnia się nie tylko mistrzostwo środka wyrazu, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego tematami, każdy z nich noszący w sobie milczącą, lecz wyraźną historię.
Tekstury i techniki użyte w pracach różnią się od delikatnie rozwianych po agresywnie zaznaczonych, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia, czy to pewne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, budują atmosferę wykraczającą poza wizualność, dotykającą duszy widza.
Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki, zachęcając do głębszego udziału. Celowe użycie elementów dystynkcyjnych lub nieoczekiwanych, jak nóż przechodzący przez twarz postaci, podważa nasze postrzeganie i prowokuje introspekcję na temat tego, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zawirowania.
Całość kolekcji służy jako lustro kruchości i siły ducha ludzkiego. Każde dzieło, choć pozostaje unikatowe w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu na temat wytrwałości i podatności. Wybór podmiotów, od ludzkich po zwierzęce, każda z nich nasycona głęboką emocjonalnością, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych doświadczeń emocjonalnych.
Ta grupa dzieł, wykraczająca poza zwykłe przedstawienie umiejętności technicznej, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i skłania do refleksji. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator do osobistej i zbiorowej eksploracji głębokich i często sprzecznych uczuć. Dzięki temu dzieła zapraszają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i w świecie wokół nich, oferując przestrzeń do rozpoznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Twórczość malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy ekspresjonistów niemieckich wpływały na niego, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym do dziś.
Od młodości Plehn zdecydował zostać artystą i utrzymać swoją kreatywną niezależność. Oprócz studiowania malarstwa i rysunku w szkołach sztuki, studiował nauki przyrodnicze, co umożliwiło mu zawodową niezależność i artystyczną wolność. Na początku lat 90. ubiegłego wieku stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwoma córkami w madrydzkiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie artystyczne
Moja praca rodzi się z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszych i sprzecznych wnętrzach. W trakcie mojej kariery badałem portret jako środek do ujawniania nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: tłumionych emocji, blizn duszy, gestów milczącego oporu. Maluję od kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez pozwolenia.
Nie interesuje mnie uchwycenie doskonałych rysów twarzy, lecz obecność, ta która mówi o tym, co niewypowiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od przeżytego. Każde dzieło jest dla mnie próbą dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, od którego często próbujemy uciekać.
Mój cel jako artysty to tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą pytać widza. Chcę by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju lub dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie, na emocję, której nie da się ubrać w słowa.
Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka to także forma troski: wobec mnie samego i wszystkich tych, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.
Wystawy
•
Pr online w Artsy
•
Pr online w Flecha.es
•
Pr online w 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•“Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na Międzynarodowym Lotnisku Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna "The Passion of the Christ" w niemieckim kościele Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017