Kiri Aguilera (1982) - XL - La Geisha Moderna






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kiri Aguilera oryginalny obraz akrylowy na płótnie La Geisha Moderna, 120 × 90 cm, powstały po 2020 roku, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, z Hiszpanii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Kiri Aguilera (1982) to kubańska artystka, obecnie mieszkająca w Hiszpanii, której twórczość wyróżnia się wyrafinowanym językiem wizualnym, w którym zbiega się współczesna abstrakcja, poetyka figuratywna i gestualna ekspresja.
Wykształcona w zawodowych szkołach sztuki, jej droga artystyczna ujawnia solidne podstawy akademickie, które manifestują się w mistrzostwie rysunku, kompozycji i przestrzennej konstrukcji płótna. Na tej technicznej strukturze artystka wypracowała własny, wyraźnie rozpoznawalny styl, w którym linia odgrywa główną rolę jako element rytmu, napięcia i narracji wizualnej.
Jej produkcja w akrylu na płótnie, wykonywana całkowicie ręcznie, wyróżnia się żywą bogactwem barw oraz obecnością warstw malarskich starannie zbalansowanych. Kolor, zamiast być jedynie ozdobą, pełni funkcję emocjonalną, przekształcając każde dzieło w sensoryczne doświadczenie o dużym oddziaływaniu.
W jej uniwersum tematycznym wyróżniają się żeńskie postacie, kompozycje kwiatowe oraz stylizowana prezentacja zwierząt — elementy, które artystka reinterpretowuje za pomocą języka wahającego się między abstrakcyjną syntezą a sugerowaną figuracją.
Jej duże prace — zwykle przekraczające 100 cm — są projektowane z myślą o przestrzeniach o mocnym obecności estetycznej, generując bezpośredni kontakt z architekturą wnętrza i stają się autentycznymi punktami centralnymi w otoczeniu.
Subtelność kreski, elegancja linii i intensywność koloru nadają każdemu dziełu tożsamość wizualną współczesną i wysoce dekoracyjną, nie tracąc przy tym głębi koncepcyjnej ani wartości artystycznej.
Twórczość Kiri Aguilery szczególnie przemawia do kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy poszukują oryginalnych dzieł o mocnej prezencji wizualnej, nienagannej technice i wyróżniającej się estetyce.
Każde płótno przekazuje wyrobioną wrażliwość, gdzie energia gestu współistnieje z harmonijną kompozycją, tworząc dzieła o wysokim stopniu wyrafinowania — idealne zarówno do prywatnych kolekcji, jak i do miejsc kuratorskich i projektów wnętrzarskich na wysokim poziomie.
Dzieło artystki Kiri Aguilery (1982) wykonane w technice akrylu na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary 120 x 90 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie wysłane z rolce i będzie chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło, proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej zajmuje trzy dni.
Przewidywany termin dostawy to dziesięć dni od momentu opłacenia, zależnie od kraju docelowego.
To dzieło w akrylu na płótnie łączy estetykę neokubistyczną z niuansami Art Déco, charakteryzujące się przedstawieniem portretu kobiety pogrążonej w cichej introspekcji. Artysta stosuje technikę planów geometrycznych i fragmentacji przestrzeni, wykorzystując czarne, wyraźnie zdefiniowane kontury, które składają figurę, tło i elementy botaniczne w duchu współczesnego witrażu. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, gładkie i równomierne, co pozwala na płynne przejście między ciepłymi tonami, takimi jak ochra, złoto i czerwony, a intensywnymi chłodnymi akcentami w odcieniach błękitu i czerni. Dzięki ruchowi naszych linii i spokojnemu pochyleniu twarzy z zamkniętymi oczami artysta przekazuje atmosferę intymnej kontemplacji, ponadczasowej elegancji i delikatnej emocjonalnej równoważy.
Kiri Aguilera (1982) to kubańska artystka, obecnie mieszkająca w Hiszpanii, której twórczość wyróżnia się wyrafinowanym językiem wizualnym, w którym zbiega się współczesna abstrakcja, poetyka figuratywna i gestualna ekspresja.
Wykształcona w zawodowych szkołach sztuki, jej droga artystyczna ujawnia solidne podstawy akademickie, które manifestują się w mistrzostwie rysunku, kompozycji i przestrzennej konstrukcji płótna. Na tej technicznej strukturze artystka wypracowała własny, wyraźnie rozpoznawalny styl, w którym linia odgrywa główną rolę jako element rytmu, napięcia i narracji wizualnej.
Jej produkcja w akrylu na płótnie, wykonywana całkowicie ręcznie, wyróżnia się żywą bogactwem barw oraz obecnością warstw malarskich starannie zbalansowanych. Kolor, zamiast być jedynie ozdobą, pełni funkcję emocjonalną, przekształcając każde dzieło w sensoryczne doświadczenie o dużym oddziaływaniu.
W jej uniwersum tematycznym wyróżniają się żeńskie postacie, kompozycje kwiatowe oraz stylizowana prezentacja zwierząt — elementy, które artystka reinterpretowuje za pomocą języka wahającego się między abstrakcyjną syntezą a sugerowaną figuracją.
Jej duże prace — zwykle przekraczające 100 cm — są projektowane z myślą o przestrzeniach o mocnym obecności estetycznej, generując bezpośredni kontakt z architekturą wnętrza i stają się autentycznymi punktami centralnymi w otoczeniu.
Subtelność kreski, elegancja linii i intensywność koloru nadają każdemu dziełu tożsamość wizualną współczesną i wysoce dekoracyjną, nie tracąc przy tym głębi koncepcyjnej ani wartości artystycznej.
Twórczość Kiri Aguilery szczególnie przemawia do kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy poszukują oryginalnych dzieł o mocnej prezencji wizualnej, nienagannej technice i wyróżniającej się estetyce.
Każde płótno przekazuje wyrobioną wrażliwość, gdzie energia gestu współistnieje z harmonijną kompozycją, tworząc dzieła o wysokim stopniu wyrafinowania — idealne zarówno do prywatnych kolekcji, jak i do miejsc kuratorskich i projektów wnętrzarskich na wysokim poziomie.
Dzieło artystki Kiri Aguilery (1982) wykonane w technice akrylu na wysokiej jakości profesjonalnym płótnie.
Wymiary 120 x 90 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie wysłane z rolce i będzie chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za dzieło, proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej zajmuje trzy dni.
Przewidywany termin dostawy to dziesięć dni od momentu opłacenia, zależnie od kraju docelowego.
To dzieło w akrylu na płótnie łączy estetykę neokubistyczną z niuansami Art Déco, charakteryzujące się przedstawieniem portretu kobiety pogrążonej w cichej introspekcji. Artysta stosuje technikę planów geometrycznych i fragmentacji przestrzeni, wykorzystując czarne, wyraźnie zdefiniowane kontury, które składają figurę, tło i elementy botaniczne w duchu współczesnego witrażu. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, gładkie i równomierne, co pozwala na płynne przejście między ciepłymi tonami, takimi jak ochra, złoto i czerwony, a intensywnymi chłodnymi akcentami w odcieniach błękitu i czerni. Dzięki ruchowi naszych linii i spokojnemu pochyleniu twarzy z zamkniętymi oczami artysta przekazuje atmosferę intymnej kontemplacji, ponadczasowej elegancji i delikatnej emocjonalnej równoważy.
