Agathe Toman - LA FORËT - LAC #1 - 2/20

Podpisana i numerowana przez artystę w 20 egzemplarzach.

Agathe Toman – Kolekcja Współdzielona
Fotografia artystyczna – Las, Pireneje francuskie (Jezioro Payolle), Wiosna 2026

Ta czarno-biała fotografia została wykonana wiosną 2026 roku, w sercu Pirenejów francuskich, wokół jeziora Payolle. Należy do serii Las, fotograficznego badania, w którym pejzaż staje się przestrzenią mentalną, między obecnością, pamięcią a znikaniem.

Fotografię wykonano techniką analogową przy użyciu Leica Leicaflex.

Obróbka obrazu, celowo kontrastowa i bogata w ziarnistość, inspirowana estetyką wielkiego japońskiego fotografa Daidō Moriyamy. To podejście nadaje dziełu surową i organiczną intensywność, gdzie sama materia fotograficzna ma tyle samo znaczenia co sam temat.

To dzieło należy do KOLEKCJI WYMIENIANEJ AGATHE TOMAN, serii w ograniczonym nakładzie umożliwiającej udostępnienie swojej pracy fotografom- kolekcjonerom.

- Druk Fine Art na wysokiej jakości papierze błyszczącym.
- Ograniczona edycja do 20 egzemplarzy.
- Dzieło podpisane i numerowane ręcznie (na przodzie i na odwrocie).
- Dostarczany certyfikat autentyczności podpisany.
- Fotografia wysyłana starannie zwinięta w ochronny tubus.
- Ramka nie wchodzi w skład.

Agathe Toman to francuska artystka urodzona w 1989 roku. Artystka multidyscyplinarna, rozwija praktykę łączącą rysunek, malarstwo, fotografię, poezję i rzeźbę wokół związków między krajobrazem, psychiką a pamięcią.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture paryskich, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Jej prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Jest wyceniana w Sotheby’s od 2021 roku, gdzie kilka jej dzieł zostało sprzedanych na aukcjach. Jej praca była prezentowana na Art Paris i opublikowana w mediach takich jak Forbes, L’Œil i ELLE.

Poprzez swoje fotografie Agathe Toman poszukuje mniej dokumentowania rzeczywistości niż ujawniania tego, co w niej uchodzi. Jej obrazy skłaniają do refleksji nad naszym stosunkiem do pamięci, życia i pejzaży wewnętrznych. Między abstrakcją a figuracją zapraszają widza do kontemplacyjnego doświadczenia, w którym każdy może dopasować własną historię.
„Uważam moje prace za materializacje stanów psychicznych. Nie przedstawiają one krajobrazu; stają się krajobrazem wewnętrznym. To, co mnie interesuje, to nie to, co widać, lecz to, co obraz budzi w nas.” — Agathe Toman