Kiri Aguilera (1982) - XL - La Gioconda Geométrica






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kiri Aguilera (1982), La Gioconda Geometryczna, akryl na płótnie, edycja oryginalna, powstała po 2020 roku, 120 x 90 cm, Hiszpania, ręcznie podpisana, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Kiri Aguilera (1982) to kubańska artystka, obecnie mieszkająca w Hiszpanii, której prace wyróżniają się wyrafinowanym językiem wizualnym, w którym zlewają się współczesna abstrakcja, poetycka figuryacja i gestualna ekspresja.
Wykształcona w profesjonalnych szkołach sztuki, jej kariera ukazuje solidną podstawę akademicką, co objawia się w biegłości rysunku, kompozycji i budowy przestrzeni na płótnie. Na tej technicznej strukturze artystka rozwinęła własny, głęboko rozpoznawalny styl, w którym linia odgrywa pierwszoplanową rolę jako element rytmu, napięcia i narracji wizualnej.
Jej twórczość w akrylu na płótnie, wykonywana całkowicie ręcznie, wyróżnia się żywą bogactwem barw i obecnością warstw malarskich starannie zrównoważonych. Kolor, daleki od bycia jedynie ozdobą, pełni funkcję emocjonalną, przemieniając każde dzieło w sensoryczne doświadczenie o dużym ładunku.
W jej tematycznym uniwersum wyróżniają się postacie żeńskie, kompozycje kwiatowe i stylizowana reprezentacja zwierząt, elementy, które artystka reinterpretuję językiem oscylującym między abstrakcyjną syntezą a sugerowaną figuracją.
Jej prace dużych formatów — zwykle większych niż 100 cm — zaprojektowane są do przestrzeni o silnej estetycznej obecności, tworząc bezpośredni dialog z wnętrzową architekturą i stając się autentycznymi punktami świetlnymi w otoczeniu.
Subtelność kreski, elegancja linii i intensywność koloru nadają każdemu dziełu współczesną, wysoce dekoracyjną tożsamość wizualną, nie tracąc przy tym głębi koncepcyjnej ani wartości artystycznej.
Dzieło Kiri Aguilery jest szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej poszukujących oryginalnych prac o mocnej obecności wizualnej, nienagannej technice i charakterystycznej estetyce.
Każde płótno przekazuje wyrafinowaną wrażliwość, gdzie energia gestualna koegzystuje z harmonijną kompozycją, generując dzieła o wysokim stopniu wyrafinowania, idealne zarówno do prywatnych kolekcji, jak i do przestrzeni kuratorskich oraz projektów wnętrzarskich na wysokim poziomie.
Dzieło sztuki artystki Kiri Aguilery (1982) wykonane techniką akrylu na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 120 x 90 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) dla Hiszpanii i Europy, oraz za pośrednictwem FedEx dla reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po dokonaniu zapłaty za dzieło, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło w akrylu na płótnie jest śmiałą reinterpretacją neokubistyczną słynnego Mona Lisy autorstwa Leonarda da Vinci, w której wprowadzono postać kota na pierwszym planie, by dodać współczesnego i zabawnego charakteru. Artysta używa precyzyjnej i strukturalnej techniki facetingu poligonalnego, fragmentując ikoniczną postać, felina i krajobraz górski w tle w sieć geometrycznych form o wyraźnych, cienkich, jaśniejszych konturach. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, płynne i jednobarwne, nadając odcienie okerowe, złote i brązowe głównej postaci, które kontrastują z intensywnymi błękitami, zieleniami i czerwieniami otoczenia kalejdoskopowego. Poprzez solidność swoich śladów i operowanie światłem na płaszczyznach kątownych, pociągnięcie pędzla zachowuje spokojny i enigmatyczny wzrok Mona Lisy, projektując atmosferę łączącą mistrzostwo sztuki klasycznej z energią nowoczesnego designu.
Kiri Aguilera (1982) to kubańska artystka, obecnie mieszkająca w Hiszpanii, której prace wyróżniają się wyrafinowanym językiem wizualnym, w którym zlewają się współczesna abstrakcja, poetycka figuryacja i gestualna ekspresja.
Wykształcona w profesjonalnych szkołach sztuki, jej kariera ukazuje solidną podstawę akademicką, co objawia się w biegłości rysunku, kompozycji i budowy przestrzeni na płótnie. Na tej technicznej strukturze artystka rozwinęła własny, głęboko rozpoznawalny styl, w którym linia odgrywa pierwszoplanową rolę jako element rytmu, napięcia i narracji wizualnej.
Jej twórczość w akrylu na płótnie, wykonywana całkowicie ręcznie, wyróżnia się żywą bogactwem barw i obecnością warstw malarskich starannie zrównoważonych. Kolor, daleki od bycia jedynie ozdobą, pełni funkcję emocjonalną, przemieniając każde dzieło w sensoryczne doświadczenie o dużym ładunku.
W jej tematycznym uniwersum wyróżniają się postacie żeńskie, kompozycje kwiatowe i stylizowana reprezentacja zwierząt, elementy, które artystka reinterpretuję językiem oscylującym między abstrakcyjną syntezą a sugerowaną figuracją.
Jej prace dużych formatów — zwykle większych niż 100 cm — zaprojektowane są do przestrzeni o silnej estetycznej obecności, tworząc bezpośredni dialog z wnętrzową architekturą i stając się autentycznymi punktami świetlnymi w otoczeniu.
Subtelność kreski, elegancja linii i intensywność koloru nadają każdemu dziełu współczesną, wysoce dekoracyjną tożsamość wizualną, nie tracąc przy tym głębi koncepcyjnej ani wartości artystycznej.
Dzieło Kiri Aguilery jest szczególnie atrakcyjne dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej poszukujących oryginalnych prac o mocnej obecności wizualnej, nienagannej technice i charakterystycznej estetyce.
Każde płótno przekazuje wyrafinowaną wrażliwość, gdzie energia gestualna koegzystuje z harmonijną kompozycją, generując dzieła o wysokim stopniu wyrafinowania, idealne zarówno do prywatnych kolekcji, jak i do przestrzeni kuratorskich oraz projektów wnętrzarskich na wysokim poziomie.
Dzieło sztuki artystki Kiri Aguilery (1982) wykonane techniką akrylu na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 120 x 90 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) dla Hiszpanii i Europy, oraz za pośrednictwem FedEx dla reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po dokonaniu zapłaty za dzieło, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
To dzieło w akrylu na płótnie jest śmiałą reinterpretacją neokubistyczną słynnego Mona Lisy autorstwa Leonarda da Vinci, w której wprowadzono postać kota na pierwszym planie, by dodać współczesnego i zabawnego charakteru. Artysta używa precyzyjnej i strukturalnej techniki facetingu poligonalnego, fragmentując ikoniczną postać, felina i krajobraz górski w tle w sieć geometrycznych form o wyraźnych, cienkich, jaśniejszych konturach. Pociągnięcia pędzla są zdecydowane, płynne i jednobarwne, nadając odcienie okerowe, złote i brązowe głównej postaci, które kontrastują z intensywnymi błękitami, zieleniami i czerwieniami otoczenia kalejdoskopowego. Poprzez solidność swoich śladów i operowanie światłem na płaszczyznach kątownych, pociągnięcie pędzla zachowuje spokojny i enigmatyczny wzrok Mona Lisy, projektując atmosferę łączącą mistrzostwo sztuki klasycznej z energią nowoczesnego designu.
