Matthew Houston - Terri - 5x4" Polaroid






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139520
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalne Polaroid 5x4"
Podpisane z tyłu.
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
Bardzo dobry stan
Niesekowane - leży na desce muzealnej w archiwalnym bawełnianym woreczku Mylarowym
W archiwalnym pudełku
Wysyłane płasko z sztywną ochroną przesyłką rejestrowaną.
Materiał Polaroidowy to papierowa pierwsza generacja Polaroida znana jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie wytwarza Polaroid Originals. To druk „Type 54”.
Matthew Houston (Londyn 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii. Wystawiał się szeroko w Europie od Kettle’s Yard w Cambridge, UK 1986, do najnowszych pokazów w Paryżu z Art-Icon w maju 2026 roku.
To fotografia z serii polaroidów i wydruków c-type rozpoczętej w późnych latach 90.
"Matthew Houston studiował litografię w Central School of Art, London, a następnie uzyskał oceny First Class w fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego dużych fotografii i polaroidów z późnych lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego bohaterów. Jego fotografie słyną z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego bohaterami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelką i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenograficznego charakteru jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, przyjaciołom, aktorom i modelkom. Korzystanie z filmu Polaroid dawało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu także. Polaroid znany jest ze wszystkich rodzajów dziwnych przypadków i niedopowiedzeń, które przypominają o procesie. Tak jak w innych moich zdjęciach czuję, że ważne jest, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu – Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Unikalne Polaroid 5x4"
Podpisane z tyłu.
Towarzyszący dokument potwierdzający pochodzenie również podpisany i z pieczęcią studia.
Bardzo dobry stan
Niesekowane - leży na desce muzealnej w archiwalnym bawełnianym woreczku Mylarowym
W archiwalnym pudełku
Wysyłane płasko z sztywną ochroną przesyłką rejestrowaną.
Materiał Polaroidowy to papierowa pierwsza generacja Polaroida znana jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8", 5x4" i 3x4" aż do wczesnych lat 2000, kiedy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie wytwarza Polaroid Originals. To druk „Type 54”.
Matthew Houston (Londyn 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – dogłębne badanie materiałów i procesów fotografii. Wystawiał się szeroko w Europie od Kettle’s Yard w Cambridge, UK 1986, do najnowszych pokazów w Paryżu z Art-Icon w maju 2026 roku.
To fotografia z serii polaroidów i wydruków c-type rozpoczętej w późnych latach 90.
"Matthew Houston studiował litografię w Central School of Art, London, a następnie uzyskał oceny First Class w fotografii na London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował podczas prowadzenia kabaretu na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego dużych fotografii i polaroidów z późnych lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała włączenie osoby i służyła jako piedestał dla jego bohaterów. Jego fotografie słyną z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego bohaterami. Skupia się na znalezieniu wspólnego gruntu z modelką i uchwyceniu tego, co dzieje się naturalnie. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenograficznego charakteru jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, przyjaciołom, aktorom i modelkom. Korzystanie z filmu Polaroid dawało materiałowi możliwość bycia częścią obrazu także. Polaroid znany jest ze wszystkich rodzajów dziwnych przypadków i niedopowiedzeń, które przypominają o procesie. Tak jak w innych moich zdjęciach czuję, że ważne jest, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, nadal widoczne."**
**Z wywiadu – Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liege - autorstwa Philippe’a Herberta
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
