Matthew Houston - Terri - 5x4" Polaroid






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139520
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Unikalny Polaroid 5x4 cali
Podpisane na odwrocie.
Dołączony dokument pochodzenia również podpisany i nosi stempel studia.
Bardzo dobry stan
Niezamontowany - położony na płycie muzealnej w ochronnej koszulce z mylaru archiwalnego
W archiwalnym pudełku
Wysyłany na płasko, z sztywną ochroną, listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowa, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8 cali, 5x4 cali i 3x4 cali aż do początku lat 2000, gdy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To druk typu „Type 54”.
Matthew Houston (London 1961) najlepiej znany z serii Catalogue of Chaos — dogłębne studium materiałów i procesów fotografii. Prezentował swoją twórczość szeroko w Europie, od Kettle's Yard w Cambridge, UK, 1986, po najnowsze wystawy w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.
To fotografia z serii Polaroidów i druków c-type, rozpoczętej pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukowanie w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał dyplom pierwszej klasy z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z przełomu lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała obecność osoby i pełniła rolę piedestału dla jego modeli. Jego fotografie słyną z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego bohaterami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu naturalnego przebiegu wydarzeń. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „łagodne odniesienie” wyłaniające się z sceniczno-podobnego ustawienia jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawcom, znajomym, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi szansę stać się częścią obrazu. Polaroid jest znany z różnych dziwności i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, wciąż widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liège - autorstwa Philippe'a Herberta
"Parcours atypique : były właściciel kabaretu, fotografuje od 7 roku życia, ale tę serię rozpoczął w wieku 38 lat. Na scenie improwizowanej fotografuje dużym formatem Polaroidem nagie kobiety z wielką czułością. Odnawia gatunek aktu."
Unikalny Polaroid 5x4 cali
Podpisane na odwrocie.
Dołączony dokument pochodzenia również podpisany i nosi stempel studia.
Bardzo dobry stan
Niezamontowany - położony na płycie muzealnej w ochronnej koszulce z mylaru archiwalnego
W archiwalnym pudełku
Wysyłany na płasko, z sztywną ochroną, listem poleconym.
Materiał Polaroid to papierowa, pierwszej generacji Polaroid znany jako „peel-apart” Polaroid i dostępny w formatach 10x8 cali, 5x4 cali i 3x4 cali aż do początku lat 2000, gdy został wycofany. Nie mylić z materiałem „integral”, który obecnie produkuje Polaroid Originals. To druk typu „Type 54”.
Matthew Houston (London 1961) najlepiej znany z serii Catalogue of Chaos — dogłębne studium materiałów i procesów fotografii. Prezentował swoją twórczość szeroko w Europie, od Kettle's Yard w Cambridge, UK, 1986, po najnowsze wystawy w Paryżu z Art-Icon w maju 2026.
To fotografia z serii Polaroidów i druków c-type, rozpoczętej pod koniec lat 90.
"Matthew Houston studiował drukowanie w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał dyplom pierwszej klasy z fotografii w London College of Printing. Zaczął fotografować modelki, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem wielu jego fotografii dużego formatu i Polaroidów z przełomu lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała obecność osoby i pełniła rolę piedestału dla jego modeli. Jego fotografie słyną z intymnych, często nostalgicznych cech i są wynikiem „otwartego eksperymentu” z jego bohaterami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelem i uchwyceniu naturalnego przebiegu wydarzeń. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci mitologicznych i obrazów. Nie ma to być stały motyw, lecz „łagodne odniesienie” wyłaniające się z sceniczno-podobnego ustawienia jego wczesnych portretów."*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014
"Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia wykonawcom, znajomym, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi szansę stać się częścią obrazu. Polaroid jest znany z różnych dziwności i wypadków, które przypominają o procesie. Podobnie jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za ważne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, wciąż widoczne."**
**Z wywiadu - Saatch Art
Fragment recenzji wystawy, którą odkryłem - BIP off, Liège - autorstwa Philippe'a Herberta
"Parcours atypique : były właściciel kabaretu, fotografuje od 7 roku życia, ale tę serię rozpoczął w wieku 38 lat. Na scenie improwizowanej fotografuje dużym formatem Polaroidem nagie kobiety z wielką czułością. Odnawia gatunek aktu."
