Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

OPIS

"Anioł Stróż", akwaforta na papierze żebrowanym, 12,7×17 cm, około 1639. Na odwrocie notatki ołówkiem i nieidentyfikowane ex libris.

Dzieło przedstawia scenę głębokiej czułości i intymności: anioł kroczy, towarzysząc chłopcu, delikatnie obejmuje go za ramię i prowadzi jego kroki. Gdy dziecko ufa figu­rze niebiańskiej, anioł podnosi drugą rękę, aby wskazać niebo, gdzie na delikatny i efemeryczny sposób zarysowują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia sacrum surowej ieraticzności, przenosząc je w wymiar głęboko ludzkiego i rodzinnego. Zastępując chłodną doskonałość wykorzystywaną w warsztacie Guido Reni bardziej intymnym i domowym naturalizmem, Cantarini otula swoich bohaterów delikatną melancholią, która stanowi prawdziwy znak jego stylistyki i autonomicznej poetyki.

Pod względem technicznym i kompozycyjnym: płytka potwierdza sylwetkę „Pesare­sego” jako jednego z największych i najnowocześniejszych akwaforcistów XVII wieku w Europie. Odchodząc od rygistycznych formalizmów i akademickich kreskowań epoki, Cantarini formuje figury za pomocą płynnego, nerwowego i niezwykle swobodnego znaku. Jego rysunek jest rzadki i żywy, mistrzowsko wyważony, by pozwolić oddechowi bieli papieru i luminescencji oddolnie płynąć. Ta technika umożliwia, by wycinek zachował natychmiastowość i świeżość charakterystyczne dla szkicu wykonanego odręcznie, osiągając wizualną syntezę o elegancji i gospodarności środków, które nie mają sobie równych. To właśnie ta genialność twórcza, zdolna przekazać oddech życia na matrycy metalowej, czyni takie arkusze jak ten rzadkimi arcydziełami, strzeżonymi w ekskluzywnych kolekcjach prywatnych i w gabinetach stempowych najznamienitszych instytucji na świecie, od Metropolitan Museum of Art i British Museum aż po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612–1648), kształcił się w Marche, by ostatecznie trafić do Bolonii, do warsztatu Guido Reni. Choć przyswoił klasycyzm mistrza, wypracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym i przesiąkniętym delikatną melancholią naturalizmem, który uczynił jego tematy głęboko ludzkimi.

Największy szczyt jego sztuki leży jednak w grafice, w której stał się jednym z największych i najnowocześniejszych akwaforcistów XVII wieku. Jego technika graficzna porzuciła rygidne formalizmy epoki, by objąć znak płynny, nerwowy i niezwykle swobodny. Dzięki rzadkiemu i żywemu kreskowaniu, Cantarini potrafił wznieść światło na białej kartce, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu odręcznego z elegancją i oszczędnością środków nieprześcignioną.

Genialność jego płytek i jego malowideł czyni go dzisiaj bohaterem najważniejszych światowych kolekcji sztuki. Jego dzieła i niezwykle poszukiwane arkusze z rycinami są przechowywane w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także są skrzętnie przechowywane w najbardziej ekskluzywnych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

REPORTE O STANIE

Ogólnie dobra kondycja. Dzieło w całości, z nowym, czytelnym odcieniem i impresją.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.