Simone Cantarini (1612-1648), da - San Giovanni nel Deserto

OPIS

"San Giovanni nel Deserto", ryciną w kontraście od Simone Cantarini, akwaforta na papierze grawerowanym, 17x17 cm, przycięta w linię kadru.

Rycina przedstawia świętego w postacia młodego, o atletycznej muskulaturze, osadzoną w dzikim krajobrazie. Postać siedzi, częściowo owijona w płótno, gdy wyciąga ręce, by zebrać wodę z misą przy pniu drzewa po lewej stronie. Na jego kolanach spoczywa typowy krzyż z trzciny, nienaganny atrybut ikonografii świętego Jana Chrzciciela. Tło, ledwo zarysowane, otwiera się na krajobraz pagórkowaty i górzysty, określony w sposób zasadniczy, który nadaje scenie oddech i trójwymiarowość, skupiając całą uwagę na spokojnym geście protagonisty.

Dzieło stanowi doskonałą syntezę mistrzostwa rycinowego artysty, potwierdzając go jako jednego z najbardziej innowacyjnych akwafortystów europejskiego XVII wieku. Kompozycja wyróżnia się odchodzeniem od sztywnych formalizmów epoki na rzecz płynnego, nerwowego znaku—o niezwykłej swobodzie wyrazu. Dzięki sposób kreskowania—mniej gęstym, miejscami bardziej gęstym i dynamicznym przy budowaniu cieni ciała i fałd ubrania—Cantarini umiejętnie wykorzystuje puste przestrzenie, by oświeżyć papier bezpośrednio na białej kartce. Ta godna podziwu oszczędność środków oddaje natychmiastowość szkicu odręcznego, nadając kartce świeżość i niezrównaną techniczną elegancję.

Dzieło to wpisuje się w sposób emblematyczny w charakterystyczną produkcję „Pesarese”, w pełni ucieleśniającą autonomiczny rozwój poetycki. Chociaż kształcił się w Bolonii, przyswajając szlachetność klasycyzmu od mistrza Guida Reniego, Cantarini stopniowo od niego odchodził, zastępując zimną i chłodną doskonałość reniańską bardziej intymnym naturalizmem, duchowo ludzkim. Twarz Jana Chrzciciela, pogrążona i łagodnie zrelaksowana w niemal domowej atmosferze, przepełniona jest delikatnym złudzeniem melancholii, która charakteryzuje jego najlepsze portrety. To właśnie zdolność łączenia geniuszu technicznego z introspekcją emocjonalną sprawiła, że jego blaszki stały się absolutnymi arcydziełami, dzisiaj przechowywanymi w najbardziej prestiżowych kolekcjach sztuki i instytucjach muzealnych na świecie.

AUTOR (według)

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612–1648), kształcił się w Marche, a następnie trafił do Bolonii do pracowni Guido Reniego. Chociaż przyswoił klasycyzm mistrza, opracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym i przepełnionym Delikatną melancholią naturalizmem, który uczynił jego motywy głęboko ludzkimi.

Kulminacja jego sztuki leży jednak w rycinie, dziedzinie, w której stał się jednym z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów europejskiego XVII wieku. Jego technika graficzna porzuciła rygorystyczne formalizmy epoki i objęła znak płynny, nerwowy i o niezwykłej wolności wyrazu. Dzięki rzadkiej i żywej kresce, Cantarini potrafił wywołać migotanie światła na białym papierze, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu odręcznego z niezrównaną elegancją i oszczędnością środków.

Genialność jego blasz i jego malowideł sprawia, że dziś jest on postacią w najbardziej prestiżowych kolekcjach sztuki na świecie. Jego dzieła i niezwykle poszukiwane arkusze rytowane znajdują się w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także są czule przechowywane w najbardziej ekskluzywnych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

OŚWIADCZENIE O STANIE

Stan ogólny: Dobry. Tektura świeża, z uwagi na rogi górne marginesu drobne ubytki uzupełnione podczas profesjonalnego restaurowania.

Wydruk oferowany z passe-partout, do którego jest przyklejony na górnym marginesie drobnymi kawałkami taśmy klejącej (profesjonalne do rycin i łatwe do usunięcia).

Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.