Cosmin Marian Guta (1994) - “Bacchus” - XXL
05
dni
14
godziny
07
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 375
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 375 | |
|---|---|---|
 | € 25 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139647
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
•Tytuł: “Bacchus”
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pastel, tusz, olej i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 144x74 cm obra
* Całkowite wymiary płótna: 162x80 cm (z około 3-4 cm wolnego miejsca z każdej strony, aby móc oprawić)
* WYSYŁKA BEZ RAMY / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym używam techniki mieszanej i materii organicznej, która po manipulacji nabiera dotykowej jakości przypominającej ludzką epidermę. Powierzchnie moich prac stają się skórami oddychającymi, coją sięzgojącymi, erodują i przekształcają. Są to mapy wrażliwe, na których zapisane są wspomnienia, piętna i milczenia. Interesuje mnie ten punkt przecięcia między tym, co fizyczne a tym, co symboliczne, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpisane na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą nieco różnić się od fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanej firmy transportowej, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Bacchus to współczesna reinterpretacja mitologicznej postaci Bacchusa, boga wina, ekstazy i wyzwolenia od norm. Dzieło przedstawia postać frontalną i monumentalną, nagą, bez klasycznej idealizacji, przypominając o wrażliwości i różnorodności cielesnej jako symbolach autentyczności i siły.
Tło, zbudowane z wirów koloru i gestualnych pociągnięć pędzla, otacza postać w prawie mistycznej atmosferze, wywołując stany transformacji, nadmiaru i transcendencji. Niebieska warstwa wprowadza element godności i heroicznej obecności, podczas gdy spokojna postawa i uniesiona dłoń sugerują zaproszenie do rytuału, świętowania lub wewnętrznego objawienia.
Poprzez żywą paletę barw i ekspresyjne napięcie emocjonalne, Bacchus kwestionuje tradycyjne kanony piękna i proponuje bardziej ludzki, wolny i inkluzywny pogląd na boskość.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebuje Pan/Pani jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, po uzyskaniu dyplomu z maksymalnym wynikiem. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz 8 miesięcy praktyk w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
WYSTAWY AUTORSKIE
● C.C.Cotxeres Sants – kurator Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants – kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurator Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016
WYSTAWY KOLORYSOWANE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kurator Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztat), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Roma (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google•Tytuł: “Bacchus”
•Artysta: Cosmin Marian Guta
•Rok: 2026
•Technika: Technika mieszana na płótnie / mixed media, pastel, tusz, olej i akryl na płótnie
------------ ---------------
* Wymiary obrazu: 144x74 cm obra
* Całkowite wymiary płótna: 162x80 cm (z około 3-4 cm wolnego miejsca z każdej strony, aby móc oprawić)
* WYSYŁKA BEZ RAMY / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Styl: Współczesny, w którym używam techniki mieszanej i materii organicznej, która po manipulacji nabiera dotykowej jakości przypominającej ludzką epidermę. Powierzchnie moich prac stają się skórami oddychającymi, coją sięzgojącymi, erodują i przekształcają. Są to mapy wrażliwe, na których zapisane są wspomnienia, piętna i milczenia. Interesuje mnie ten punkt przecięcia między tym, co fizyczne a tym, co symboliczne, gdzie materia wydaje się mieć własne życie.
• Wysyłka: Zapakowane i zabezpieczone w tubie kartonowej
• Podpisane na przedniej stronie płótna
• Uwaga: Kolory mogą nieco różnić się od fotografii
• Dzieło jest unikatowe.
***Dzieło sztuki zostanie wysłane w tubie kartonowej, z numerem śledzenia, za pośrednictwem międzynarodowo znanej firmy transportowej, np. FEDEX, UPS, TNT***
Opis
Bacchus to współczesna reinterpretacja mitologicznej postaci Bacchusa, boga wina, ekstazy i wyzwolenia od norm. Dzieło przedstawia postać frontalną i monumentalną, nagą, bez klasycznej idealizacji, przypominając o wrażliwości i różnorodności cielesnej jako symbolach autentyczności i siły.
Tło, zbudowane z wirów koloru i gestualnych pociągnięć pędzla, otacza postać w prawie mistycznej atmosferze, wywołując stany transformacji, nadmiaru i transcendencji. Niebieska warstwa wprowadza element godności i heroicznej obecności, podczas gdy spokojna postawa i uniesiona dłoń sugerują zaproszenie do rytuału, świętowania lub wewnętrznego objawienia.
Poprzez żywą paletę barw i ekspresyjne napięcie emocjonalne, Bacchus kwestionuje tradycyjne kanony piękna i proponuje bardziej ludzki, wolny i inkluzywny pogląd na boskość.
---------------------------
Dziękuję za odwiedzenie mojej pracy i proszę o kontakt, jeśli potrzebuje Pan/Pani jakichkolwiek informacji
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie do 2020 roku, po uzyskaniu dyplomu z maksymalnym wynikiem. Zrobił Erasmus w Barcelonie (EASD LLOTJA) oraz 8 miesięcy praktyk w galerii sztuki (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
WYSTAWY AUTORSKIE
● C.C.Cotxeres Sants – kurator Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants – kurator Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory kurator Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Roma 2016
WYSTAWY KOLORYSOWANE
● Abartium, Calldetenes (Vic) kurator Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – kurator Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani – kurator Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi muzeum Andersen (warsztat), kurator Gian Luigi Cappelletti i Alessandro Dolfi, Roma (2019)
● Towards a Lighthouse, kurator Antonio Giordano, Floriana Celani i Maria Pennacchia w Forte Stella, Monte Argentario, Toskania (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE, ix edizione, Vibo Valencia (2017)
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – kurator Shara Wasermann, Roma (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” kurator Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Historie sprzedawców
Cosmin Marian Guta (1994) to rumuński artysta współczesny, którego twórczość oscyluje między malarstwem figuratywnym, mitologią a poszukiwaniem emocjonalnym. Jego praca wyróżnia się silnym ładunkiem symbolicznym i intensywną estetyką, gdzie ludzka postać staje się nośnikiem narracji psychologicznych i ponadczasowych.
Kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie, gdzie ukończył studia w 2020 roku z najwyższą oceną. W trakcie studiów poszerzał swoje spojrzenie artystyczne dzięki programowi Erasmus w Barcelonie, w EASD Llotja, miasto które później stało się kluczowym punktem jego rozwoju zawodowego. W Barcelonie odbył również praktyki w galerii RocíoSantaCruz, doświadczenie, które wzmocniło jego bezpośredni kontakt z obiegiem sztuki współczesnej.
Dzieło artysty charakteryzuje się użyciem technik mieszanych na płótnie, w których łączą się olej, akryl, tusz i pastel. Jego kompozycje, o intensywnej sile wzrokowej, eksplorują takie tematy jak tożsamość, mit, ciało i głębokie stany emocjonalne, prowadząc do scen nasyconych napięciem, symbolizmem i niemal seniczną atmosferą.
Guta pracuje z materią w sposób intuicyjny, konstruując swoje malowidła poprzez kolejne warstwy materiałów, faktur i gestów. W tym procesie powierzchnia zyskuje charakter dotykowy, przypominający ludzką skórę: tkaniny zdają się oddychać, bliznowacieć, erodować i z czasem się transformować. Dzieła stają się więc „żywymi skórami”, wrażliwymi mapami, na których zapisane są wspomnienia, znaki i milczenia.
W wielu jego kompozycjach pojawia się subtelna linia lub podział na powierzchni malarskiej, naturalny skutek samego procesu warstwowania materii. Bardziej niż element formalny, ta obecność działa jako osiowy aspekt koncepcyjny w dziele. Dla artysty malarstwo odzwierciedla sposób, w jaki buduje się ludzka tożsamość: nie jako doskonała kontinuum, lecz jako nałożenie doświadczeń, wspomnień i fragmentów czasu.
Te podziały sugerują pauzę, przejście lub bliznę; wskazują na przerwę, nie zaprzeczając jednocześnie jedności całości. W ten sposób każde malowidło układa się jako pole skumulowanego czasu, gdzie każda warstwa zachowuje ślad poprzedniego, a każdy pęk uczestniczy w głębszej całości.
Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych w Barcelonie, w przestrzeniach kulturalnych takich jak Cotxeres de Sants (2022 i 2024), a także brał udział w międzynarodowych wydarzeniach artystycznych, takich jak Rome Art Week w Rzymie. Był również częścią licznych wystaw zbiorowych w Hiszpanii i Włoszech, obejmujących projekty związane z instytucjami i muzeami, takimi jak Museo Andersen w Rzymie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Cosmin Marian Guta (1994)
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
“Bacchus” - XXL
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Brązowy, Niebieski, beżowy, kremowy, wielokolorowy
Wysokość
144 cm
Szerokość
74 cm
Waga
2 kg
Temat
Mitologia
Styl
Realizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
