Kobe de Peuter (1979) - Flatscreen

Oryginalne dzieło Kobe de Peuter, z serii The Stage. Poniżej, jak go zainspirowała ta seria.

W pracach Kobe De Peuter intersubiektywność stoi w centru, nie jako oczywiste ludzkie dane, lecz jako mechanizm, który subtelnie, lecz mocno, kształtuje kontury tożsamości i percepcji rzeczywistości. Jego twórczość rozwija się jako długotrwałe badanie tego, w jaki sposób człowiek odnosi się do otoczenia i jak to otoczenie z kolei konstruuje naszą subiektywność. To, co zaczyna się jako introspekcyjna próba, przekształca się w klarowną analizę społecznych i wizualnych systemów, które kształtują naszą wspólną świadomość.

W serii The Stage (2007–2019) De Peuter bada przestrzeń publiczną jako symboliczny plan: miejsce, w którym jednostka staje się widoczna, lecz w z góry narzuconych ramach. Architektoniczne wnętrza dominujące w tej serii sugerują nie tylko miejsce i perspektywę, lecz także zachowanie i sposób myślenia. Przestrzeń pełni rolę intonatora: język obrazowy, który szeptem podpowiada, jak powinniśmy się zachowywać, czego mamy się czuć. W miarę postępu serii bezpośredni realizm ustępuje miejsca bardziej skonstruowanemu, sfazowanemu językowi obrazowemu, jakby artysta chciał samą fasadę wyłamać. Mimo to obrazy pozostają rozpoznawalne; odwołują się do wspólnej kulturowej pamięci, w której symbolika i struktura siebie nawzajem odbijają.

Źródło: https://kobe.exto.nl/index/143906016_home.html

Kobe de Peuter nadal działa i jego styl nadal się rozwija. Reprezentują go różne belgijskie galerie, w tym ostatnio Galerie 10a z Otegem i 3J Gallery w Knokke.

Nieoznaczone, ale na jego stronie internetowej to dzieło nadal jest prezentowane w portfolio

Dzieło pochodzi z kolekcji Business Art Service.

Niestety, zmarłe muzeum Scheringa Museum voor Realisme miało w kolekcji wiele prac Kobe de Peuter z weekendów, które po upadku zostały wystawione na aukcji w Christie’s w Amsterdamie."