VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska badająca gęsty środek światła — skoncentrowane serce świetlnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na zewnątrz w łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać własną wagę na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż wydaje się niemal stałe, zanim stopniowo uwalnia się w światło otaczające.

Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych obszarach noszą linia i forma. Cześć Dan Flavina z fluorescencyjnych geometrii i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina także pozostaje w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde dzieło wykonane wyłącznie olejami akrylowymi na płótnie, przy użyciu niestandardowego urządzenia malarskiego zaprojektowanego przeze mnie — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukowania nie jest zaangażowany. Wstępna kompozycja nakładana jest za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary przez wiele mechaniczych przejść. Rezultat powstaje powoli, krok po kroku, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozcieńczy się do niemal przeźroczystości, pozwalając białemu spodowi płótna świecić. Pod określonymi światłami obrazy przestają być odbierane jako malowanie i wydają się oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.

Ciężka ochronna lakierowka kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę albo samodzielnie, co jest także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce namalowanych dzieł naciągniętych

Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone w ofercie pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia zdjęć pokazujących strukturę płótna.