VANTA - Core III - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skupione serce luminescencyjnej formy, gdzie kolor gromadzi się najbardziej intensywnie, zanim rozchodzi się na jaśniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które zdaje się utrzymywać swoją własną wagę na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż wydaje się niemal solidne, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające je.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, instalacji atmosferycznych Olafuura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. Część duchowości, jak u Dan Flavina w geometrii fluorescencyjnej, oraz perceptualne prace świetlne Roberta Irwina również pojawia się w tle — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego odruchu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde dzieło wykonane całkowicie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego aparatu malarskiego, zaprojektowanego przeze mnie — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukarskim, choć nie używa się tu żadnej siatki ani procesu drukowania. Początkowa kompozycja kładzie się ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — używanymi do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego narzędziowego DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopieszczając pomalowane obszary po wielu mechaniczych przejściach. Efekt powstaje powoli, krok po kroku, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie bezbarwności, pozwalając, by biel płótna znajdującego się pod spodem świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem malarstwa przestają być czytane jako farba i zdają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampowej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.

Ciężka, ochronna warstwa werniksu kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na samą powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długotrwałej kolekcji i prezentacji w współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, czy w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez fachowca lub samodzielnie — jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce w stanie naciągniętym.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
W zdjęciach procesowych dołączonych do ogłoszenia znajdują się studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.