VANTA - Core IV - NO RESERVE
06
dni
12
godziny
08
minuty
53
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139338
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie (akryl), 140 x 100 cm, 2020+, Austria, Abstrakcyjny ekspresjonizm, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Core
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce jasnej formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim promieniuje na zewnątrz do łagodniejszych otoczeń. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własną masę na płótnie, będąc ciałem pigmentu pchanym do środka, aż stanie się niemal stały, zanim stopniowo uwolni się do światła otaczającego go.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linię i formę pełnić odmiennie. W tle słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia designu osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde dzieło powstaje całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — układu luźno inspirowanego starą maszyną sitodrukową, choć żaden ekran ani proces drukowania nie jest tu zaangażowany. Początkowa kompozycja powstaje za pomocą ręcznie wyciętych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do bezpośredniego nałożenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych. Wynik powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment zaniknie do prawie przezroczystego, pozwalając temu białemu odcieniowi płótna świecić od spodu. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być „czytane” jako farba i wydają się być iluminowane od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampowej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Głęboko ochronny werniks wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odblaskową skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia na wnętrze niż na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystaw w współczesnych wnętrzach, niezależnie czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez fachowca lub samodzielnie, co jest także tańsze niż z koszt wysyłki zwiększony z powodu rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane to wymiary malowidła rozciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także close-upy ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCore
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce jasnej formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim promieniuje na zewnątrz do łagodniejszych otoczeń. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym rdzeniu, który wydaje się utrzymywać własną masę na płótnie, będąc ciałem pigmentu pchanym do środka, aż stanie się niemal stały, zanim stopniowo uwolni się do światła otaczającego go.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linię i formę pełnić odmiennie. W tle słychać także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego nowoczesnego poczucia designu osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde dzieło powstaje całkowicie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — układu luźno inspirowanego starą maszyną sitodrukową, choć żaden ekran ani proces drukowania nie jest tu zaangażowany. Początkowa kompozycja powstaje za pomocą ręcznie wyciętych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do bezpośredniego nałożenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych. Wynik powstaje powoli, warstwa po warstwie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment zaniknie do prawie przezroczystego, pozwalając temu białemu odcieniowi płótna świecić od spodu. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być „czytane” jako farba i wydają się być iluminowane od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampowej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.
Głęboko ochronny werniks wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odblaskową skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia na wnętrze niż na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystaw w współczesnych wnętrzach, niezależnie czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez fachowca lub samodzielnie, co jest także tańsze niż z koszt wysyłki zwiększony z powodu rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane to wymiary malowidła rozciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także close-upy ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
