VANTA - Core V - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminescencyjnej formy, gdzie kolor gromadzi się najintensywniej, zanim promieniuje na otoczenie staje się łagodniejsze. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż stanie się prawie stałe, a następnie stopniowo uwalniane w światło otaczające.

Prace pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle obecne jest także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii kolorów Bauhausu i minimalistnym skandynawskim designie.

Każde dzieło jest w całości wykonane farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego zestawu do malowania — konstrukcja luźno inspirowana starą aparaturą sitodruku, choć nie używa się ekranu ani procesu drukowania. Początkową kompozycję układa się za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tej samej zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść. Efekt powstaje powoli, przejście za przejściem, aż brzegi początkowych kształtów całkowicie się rozmyją, a pigment zjełczeje do niemal przezroczystej postaci, pozwalając bieli płótna spod niego zabłysnąć. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają w ogóle być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia.

Głęboki ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy to prywatny dom, przestrzeń zapowiadająca design, czy galeryjne otoczenie.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z racji kosztów wysyłki wynikające z wysyłki rozciągniętych obrazów.

Wymiary podane są dla malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.