VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core to seria obrazów badająca gęsty środek światła — skoncentrowane serce luminescencji, gdzie kolor zbiera się najbardziej intensywnie, nim rozchodzi się na spokojniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać własną wagę na płótnie — ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż stanie się niemal solidne, zanim stopniowo uwolni się ku światłu otaczającemu.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych, wciągających warstw Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej niesie linia i forma. W tle cicho tli się coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego designowego poczucia nowoczesności zakorzenionego w teorii barw Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde dzieło wykonane jest wyłącznie farbami akrylowymi na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego aparatu malarskiego według mojego własnego projektu — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukarskim, chociaż żaden ekran ani proces druku nie jest użyty. Początkowa kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele kolejnych przejść mechanicznych. Efekt powstaje powoli, pas po pasie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej postaci, pozwalając bieli płótna widocznie świecić od dołu. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być światłem wypiekanym od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.

Głęboki, ochronny lakier wykończeniowy pokrywa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dedykowane do długotrwałej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie opakowane, zwinięte w tubę). Może być łatwo napięte ponownie przez profesjonalistę lub samemu, co jest również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu napiętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.