VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core to seria malarska badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminescyjnej formy, gdzie kolor zbiera się najbardziej intensywnie, by następnie promieniować na zewnątrz w kuponie otaczającej ciszy. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją masę na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż aż będzie niemal solidne, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające je.

Dzieła te prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. Część duchowego spadku po Danie Flavinie z jego fluorescencyjnymi geometriami i percepcyjnymi pracami świetlnymi Roberta Irwina także subtelnie tli się w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszej współczesnej wrażliwości projektowej osadzonej w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każde dzieło powstaje wyłącznie z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego narzędzia malarskiego — zestawu zainspirowanego nieco starym sprzętem sitodrukowym, choć nie używa się tu żadnego sita ani procesu drukowania. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty — używane do nakładania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść. Rezultat powstaje powoli, krok po kroku, aż krawędzie początkowych form całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając, by biel płótna znajdującego się pod spodem zabłysnęła od wewnątrz. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się świecić od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.

Gęsty, ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie przystosowane do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż zazwyczaj wyższy koszt wysyłki przy wysyłce w stanie naciągniętym.

Wymiary podane odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.