VANTA - Core IX - NO RESERVE
04
dni
03
godziny
07
minuty
10
sekundy
Aktualna oferta
€ 110
Bez ceny minimalnej
 | € 110 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
| € 95 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139520
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Core IX - NO RESERVE, oryginalny ręcznie podpisany obraz w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, technika mieszana, z Austrii, 140 cm x 100 cm, okres 2020+, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Core
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminescencji formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim rozchodzi się na słabsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które zdaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż wydaje się prawie solidne, zanim stopniowo uwalnia się w światło otaczające.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina siedzi także w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde dzieło wykonane wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — zestawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukowym, choć nie używa się żadnego sita ani procesu drukowania. Początkowa kompozycja kładzie się przy pomocy ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejazdów mechanicznych. Rezultat budowany jest powoli, krok po kroku, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić przez. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.
Ciężka warstwa ochronna werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych
Wskazane wymiary to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCore
Core to seria malarska eksplorująca gęste centrum światła — skoncentrowane serce luminescencji formy, gdzie kolor zbiera się najintensywniej, zanim rozchodzi się na słabsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które zdaje się utrzymywać własny ciężar na płótnie, ciało pigmentu pociągnięte do środka, aż wydaje się prawie solidne, zanim stopniowo uwalnia się w światło otaczające.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella na temat przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Czegoś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i percepcyjnych prac świetlnych Roberta Irwina siedzi także w tle — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.
Każde dzieło wykonane wyłącznie farbą akrylową na płótnie, przy użyciu niestandardowego, własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — zestawienie luźno inspirowane starym sprzętem sitodrukowym, choć nie używa się żadnego sita ani procesu drukowania. Początkowa kompozycja kładzie się przy pomocy ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejazdów mechanicznych. Rezultat budowany jest powoli, krok po kroku, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić przez. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia.
Ciężka warstwa ochronna werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowych kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy galerii.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych
Wskazane wymiary to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Core IX - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
