VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core to seria obrazów badająca gęste centrum światła — skoncentrowane serce świetlnej formy, gdzie kolor skupia się najintensywniej, zanim rozchodzi się na łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją wagę na płótnie, ciało pigmentu wciągnięte do środka, aż stanie się niemal solidne, zanim stopniowo uwolni się w światło otaczające.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentu Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma. Czegoś w tym duchu słychać także w cichym tle geometrii fluorescencyjnych Dan Flavina i perceptualnych pracach świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej współczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii kolorów Bauhausu i minimalistycznym skandynawskim podejściu.

Każde dzieło powstaje wyłącznie z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — setupu luźno zainspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć żaden ekran ani proces drukarski nie jest zaangażowany. Początkowa kompozycja jest układana za pomocą ręcznie wycinanych plastkowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — użytych do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechaniczych przebiegów. Rezultat powstaje powoli, przebieg za przebiegiem, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystych tonów, umożliwiając przebijanie się bieli płótna znajdującego się pod spodem. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają jedynie czytać się jako farba i wydają się być w środku, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia.

Głęboki ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Ostrzeżenie:
Procesowe zdjęcia dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące konstrukcję płótna.