VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core to seria obrazów badających gęste sedno światła — skoncentrowane serce świetlistej formy, gdzie kolor zbiera się najsilniej, zanim promieniuje na zewnątrz w łagodniejsze otoczenie. Każde dzieło koncentruje się na głębokim, nasyconym jądrze, które wydaje się utrzymywać swoją wagę na płótnie, będąc ciałem pigmentu, przyciągniętym do środka aż do momentu, gdy staje się prawie solidne, po czym powoli rozciąga się ku światłu otaczającemu.

Dzieła rozmieszczone są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Elliasona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych obszarach pełni linia i forma. W tle wyczuwalny jest także pierwiastek geometrycznych świetlnych instalacji Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerokiego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii barw Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde dzieło wykonane jest całkowicie farbami akrylowymi na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego zestawu malarskiego — układu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym, choć nie używa się tu żadnej siatki ani procesu drukowania. Wstępna kompozycja powstaje dzięki ręcznie wycinanym plastikowym szablonom w prostych kształtach geometrycznych — koła, elipsy, prostokąty — które służą do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY-owego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść. Rezultat powstaje powoli, pas po pasie, aż krawędzie początkowych kształtów całkowicie zmiękną, a pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystej przejrzystości, pozwalając bieli płótna przebijać się przez to światło. Pod określonym oświetleniem malowidła przestają być postrzegane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal lumino­wającej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia.

Gęsty ochronny lakier wykańcza każde dzieło, nadając błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć je ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż z powodu podwyższeń kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)

Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.