T. Pimenta (1991) - "Née de la Terre" – XL 90x70cm

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Née de la Terre” – Giclée Fine Art na premiumowej płótnie bawełnianym, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako ekskluzywna Giclée Fine Art na premium 100% płótnie bawełnianym, w ściśle limitowanym nakładzie. Każdy egzemplarz ręcznie podpisywany na odwrocie i dostarczany z certyfikatem autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

"Née de la Terre" – Giclée Fine Art na premiumowym płótnie bawełnianym

Szczegóły dzieła:
Technika: wysokiej jakości Giclée Fine Art na premium 100% płótnie bawełnianym, 370 g/m², wyprodukowany przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji, głębi koloru i trwałości wizualnej. Dzieło dostarczane bez ramki, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (z wliczonymi 5 cm marginesami na rozciąganie ze wszystkich stron).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna w zestawie, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
Wydanie: Ograniczone do 3 pojedynczo numerowanych egzemplarzy.

"Née de la Terre" ukazuje młodą kobietę samą w rustykalnym studio garncarskim, naga i pochłonięta cichą czynnością formowania wazy na kołowrotku, jej dłonie owinięte mokrą gliną jakby granica między ciałem a materiałem, który formuje, dawno przestała istnieć.
Siedzi przy kole z bezwiednym spokojem osoby, która zapomniała, że jest naga, jej blond włosy zebrane w niechlujną kitkę, luźne kosmyki łapią ciepłe światło z góry. Jej spojrzenie skierowane w dół na wyłaniającą się formę między palcami, wyraz twarzy pełen głębokiej koncentracji, usta lekko rozchylone, całkowita uwaga skupiona na nacisku kciuków na kręcącą się glinę. Ramiona pokryte mokrą ziemią aż do łokci, ślady wyschłej gliny na przedramionach i obojczyku, blade smugi na klatce piersiowej, gdzie nieświadomie przeczepiła kosmyk włosów. Gliny nie odróżnia od wazy i od kobiety. Przylega do obu.
Studio otacza ją w cichym nieładzie. Starzencze drewniane półki mieszczą gotowe ceramiczne przedmioty w różnych fazach ukończenia, białe miski i dzbany czekające na piec. Zużyta skórzana fartuch zawieszony na gwoździu na ciemnej ścianie. Pędzle i narzędzia do modelowania zgromadzone w glinianym garnku na stanowisku pracy. Odpady surowej gliny i drewniane żebra leżą rozrzucone u podstawy koła. Przestrzeń jest mała, ciepła i całkowicie jej.
Pojedyncze źródło światła z górnego lewego rogu rzuca ciepłe złote tło na jej skórę i mokrą powierzchnię toczącej się wazy, tworząc głębokie bursztynowe cienie po prawej stronie jej ciała i w ciemnych kątach pracowni. Światło traktuje jej skórę i glinę z tym samym szacunkiem, tą samą ciepłem, tą samą fakturą. Nie jest oddzielona od swojego studia. Jest jego częścią. Zrodzona z tej samej ziemi, którą kształtuje.

Dzieło eksploruje tematy takie jak akt twórczy jako intymność, dialog między ciałem a materiałem, kobieca siła w samotności, piękno nieprzyzwoitej pracy, poezja ziemi i skóry oraz starożytne podobieństwo między twórcą a tym, co zostało stworzone.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wyrazistych wizualnie prac ma na celu opracowywanie dzieł zdolnych tworzyć obecność wizualną i emocjonalne zaangażowanie widzów i kolekcjonerów.
Proces twórczy zaczyna się od wstępnej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest centralna narracja i kierunek emocjonalny kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i wykorzystania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinę strukturalną.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznej interwencji wykończeniowej poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, mający na celu wzmocnienie luminosity, głębi wizualnej i obecności materiału.

Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz jest ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimentę, na odwrocie, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat autentyczności: Dołączany podpisany certyfikat autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może być dostarczony zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: Ograniczone do 3 pojedynczo numerowanych egzemplarzy.

Wysyłka na całym świecie dostępna. Każde dzieło jest starannie pakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Specjalna uwaga zwracana jest na pakowanie, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

WAŻNE INFORMACJE:
„JEŚLI NIE BĘDZIESZ W DOMU W MOMENCIE DOSTAWY, TWOJE ZAMÓWIENIE ZOSTANIE PRZEKIEROWANE DO NAJBLIŻSZEGO PUNKU ODBIORU DO TWOJEJ ADRESY. JEŚLI Z jakiegokolwiek POWODU NIE BĘDZIESZ W stanie ZLOKALIZOWAĆ, DOKTÓR Z JAKI PUNKT ODBIORU ZOSTAŁ WYSŁANY, PROSZĘ WYŚLIĆ MI WIADOMOŚĆ, A JA ŁATWO GO ZLOKALIZUJĘ DLA CIEBIE. TO SIĘ TEŻ DOTYCZY, GDY JESTEŚ ZDALONY LUB NA WAKACJACH. TWOJE ZAMÓWIENIE BĘDZIE CZEKAŁO NA CIEBIE W PUNKCIE ODBIORU, AŻ DO POWROTU, ABYŚ MOGL ZAKUPIĆ SWOJE ULUBIONE DZIEŁO, nawet będąc z dala. Będzie BEZPIECZNIE CZEKAŁA W OKOLICY TWOJEGO DOMU."